ON NE SE MENTIRA JAMAIS. De Éric Assous. Mise en scène Jean-Luc Moreau. Avec Évelyne Bouix, Nicolas Briançon.
Mariés depuis vingt-cinq ans, les premiers émois de l’amour adoucis, Serge et Marianne mènent une vie harmonieuse faite de tendresse et de complicité. Un léger accident de voiture et la réapparition de Sophie, la très jolie voisine de Serge avant leur mariage, les plonge subitement dans un passé que l’un assure avoir oublié mais que l’autre réactive. Mensonge ou dissimulation, Marianne découvre que Serge a menti sur sa relation avec Sophie et s’en émeut. Ce passé, elle va le déterrer avec une surprenante ténacité.
Le devenir d’un couple tient à peu de chose. D’une plume acérée, Éric Assous pose une question simple: Marianne a-t-elle raison de vouloir tout savoir sur un mensonge vieux de vingt-cinq ans, quitte à mettre son couple en danger ou décider de laisser derrière elle une époque révolue comme le suggère Serge? Elle choisit la première option, la plus sombre. La trahison de son mari la convainc qu’elle a aimé et vécu «avec un homme qui n’existait pas».
La mise en scène d’une précision d’horloger et le décor dépouillé accompagnent parfaitement les sentiments des personnages dans une passe d’armes de plus en plus vive. ... (Lire la suite).

CYRANO, RÊVER, RIRE, PASSER. D’après Cyrano de Bergerac. Adaptation Christine Weber. Mise en scène Christine Weber et José-Antonio Pereira. Avec Jacques Weber et José-Antonio Pereira.
Personne ne peut ignorer Cyrano de Bergerac, chef-d’œuvre d’Edmond Rostand que l’on voit et revoit avec le même bonheur. Considérée comme la dernière grande pièce en vers de l’histoire du théâtre, elle défie le temps, toujours aussi moderne, parce qu’elle renferme ce qui fait l’âme, le comportement et les sentiments humains.
Jacques Weber interpréta Cyrano en 1983 et ce souvenir reste si cher à son cœur qu’il monte aujourd’hui sur scène pour nous signifier, dans une belle adaptation de Christine Weber, son appartenance à ce personnage mythique et la joie profonde qu’il ressentit en l’interprétant.
Dans un décor changeant fait d’arbres et d’oiseaux, il commente les scènes les plus emblématiques, celle du nez, bien sûr, «l’identité profonde de quelqu’un». Il s’attache à relever les sentiments de son héros pour Christian et Roxane, sa profonde amitié pour Le Bret, sa haine de Montfleury. Et il démontre que même si la langue française est atone, l’emploi des alexandrins et des octosyllabes la rendent magnifique. La versification fait briller le célébrissime «à la fin de l’envoi je touche», le trivial «tu t’es mis sur les bras beaucoup trop d’ennemis» ou le si romantique «moi je ne suis qu’une ombre et vous une clarté». ... (Lire la suite).

EVA JOSPIN. Grottesco. Depuis 2013 où nous avions vu l’une de ses Forêts dans la Galerie des Gobelins, c’est toujours avec le même plaisir que nous découvrons les nouvelles œuvres d’Eva Jospin (née en 1975). En dehors des nombreuses expositions qu’elle fait dans le monde entier (Italie, Allemagne, Grande-Bretagne, Belgique, Brésil, Taïwan, Ouzbékistan, etc.) elle nous a permis de suivre son travail au musée Zadkine en 2019 (Lettre 493) et surtout au musée de la Chasse et de la Nature en 2022 où elle exposait déjà une œuvre gigantesque, Galleria (Lettre 541). Avec cette nouvelle exposition, Eva Jospin occupe toute une galerie du Grand Palais avec plusieurs œuvres monumentales.
Le visiteur déambule librement au milieu des cinq ensembles posés sur le sol tandis qu’il peut contempler sur les murs une quinzaine d’œuvres de plus petites dimensions. Grottesco renvoie à une légende, celle d’un jeune romain tombé par hasard dans une cavité oubliée où, sous terre, il découvre de magnifiques fresques. Plus tard, on reconnaîtra en ces vestiges la Domus Aurea de Néron, ensevelie depuis plusieurs siècles. C’est de ce palais qui semblait être une grotte que naît le «grotesque», un style mêlant végétaux, architecture et fantastique, fil conducteur d’Eva Jospin.
Le premier ensemble est constitué de six «Chefs-d’œuvre», allusion aux œuvres qui couronnent l’apprentissage d’un compagnon depuis le Moyen-Âge. Capriccio, Gloriette, Crayère et Bassin appartiennent à la suite Promenade (2023) tandis que Ninfeo et Arche sont rattachés à la suite Chambre d’écho (2025). Vient ensuite Cénotaphe (2020), une sculpture encore plus grande que celle du même nom exposée au musée de la Chasse et de la Nature en 2022, et l’impressionnant Duomo (2025). Haut de plus de 7 mètres, ce monument se visite aussi de l’intérieur où semblent brûler des feux de cheminée. Il est surmonté d’un dôme rappelant le Panthéon et ses murs, où architecture et nature se mêlent, renvoient aux fabriques de jardin. ... (Lire la suite.)

MICKALENE THOMAS. All About Love. Le Grand Palais nous présente une ambitieuse rétrospective des œuvres de cette artiste américaine née en 1971, peintre et photographe, connue pour ses œuvres complexes utilisant des strass, de l’acrylique et de l’émail. Son travail s’inspire de l’histoire de l’art occidental, du pop art et de la culture visuelle pour examiner les idées sur la féminité, la beauté, la race, la sexualité et le genre. Elle se revendique queer et choisit ses sujets parmi ses amies, sa famille, ses amantes et les icônes de la culture populaire. Le titre de l’exposition est emprunté au texte fondateur de bell hooks (pseudonyme de Gloria Jean Watkins), All About Love: New Visions (1999).
Le parcours de l’exposition sur deux niveaux est thématique. La visite commence par une introduction où l’on voit une première installation, une vidéo et un très grand tableau, Clarivel Face Forward Gazing, 2024 (244 x 366 cm). La présentation est faite et cette diversité de moyens se retrouvera tout au long du parcours.
La salle suivante aborde deux thèmes. Le premier, «Déesses afro» nous révèle quelques-unes de ses «muses», des femmes avec lesquelles elle travaille durant de longues périodes et qu’elle représente dans des décors conçus spécialement pour chacune d’entre elles. Son travail commence par une photographie qui sert ensuite de point de départ à de grandes peintures réalisées à l’huile, à l’acrylique et à l’émail, et incrustées de strass multicolores. Le deuxième thème, la «Photographie» nous présente quelques spécimens de photographies dont celui du Déjeuner sur l’herbe, dont on verra le tableau achevé plus loin.
Nous entrons ensuite dans une salle consacrée à des «Icônes» telle Naomi Sims ou Eartha Kitt que l’on voit chanter dans un étonnant dispositif utilisant quatre écrans, parfois coupés en deux. Les portraits sur miroir de trois de ces icônes nous renvoient notre propre regard !
Avec «Odalisques», la section suivante, Thomas inverse le tableau de Manet en nous présentant des femmes noires sur d’immenses toiles dans des poses marquant leur confort et leur confiance. ... (Lire la suite).

CLAIRE TABOURET. D’un seul souffle. En 2024 l’Établissement public Rebâtir Notre-Dame de Paris lançait un concours pour installer des vitraux contemporains illustrant la Pentecôte dans six chapelles du bas-côté sud de la nef. En effet les vitraux actuels, non figuratifs, posés à l’époque de Viollet-le-Duc, n’ont pas d’intérêt artistique ou religieux. Le projet de Claire Tabouret (née en 1981), associée à l’atelier Simon-Marq, le plus ancien atelier de vitraux du monde (il a été fondé en 1640 à Reims) a été retenu. Les vitraux, actuellement en cours de fabrication, seront mis en place en fin d’année 2026. La présente exposition nous présente une partie des travaux préparatoires et les maquettes grandeur réelle des six vitraux.
Jean-Paul Camargo, le scénographe, a mis en regard de chaque maquette, haute de 7 mètres, les esquisses sur papier, hautes d’environ 2 mètres, et dans des vitrines divers documents tels de petits monotypes (encre sur papier), des pochoirs (encre sur film vinyle), des photographies et des notes écrites. Cela permet de suivre la démarche de l’artiste et d’imaginer à quoi ressemble son atelier.
Claire Tabouret s’est inspirée de six phrases clé des Évangiles pour raconter la Pentecôte. Ces phrases, reproduites sur les bancs au milieu de la grande galerie qui abrite l’exposition, sont les suivantes:

- Tous réunis ensemble dans un même un lieu
- Soudain un bruit survint du ciel
- Comme un violent coup de vent
- Alors leur apparurent des langues de feu qui se posèrent sur chacun d’eux
- Ceux qui entendirent eurent le cœur transpercé
- Ils se mirent à parler d’autres langues et chacun s’exprimait selon le don de l’esprit

La première phrase donna à Claire Tabouret l’idée d’une réunion dans une salle elle-même ornée de vitraux. Cette idée de vitraux dans des vitraux est reprise pour les baies suivantes. Les deuxième et troisième phrases lui permettent de représenter des paysages. On voit ainsi un grand arbre couché par le vent. La dernière phrase est illustrée par une longue procession. ... (Lire la suite).