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TAMARA KOSTIANOVSKY
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Parcours accompagnant l'article publié dans la Lettre n°598 du 24 juillet 2024 |
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Charles Baudelaire, Une Charogne, Les Fleurs du Mal (1857)Trouver de la beauté là où on ne l'attend pas, c'est peut-être tout l'enjeu de cette exposition. Tamara Kostianovsky nous invite à une rencontre introspective avec notre propre corps et, plus intimement, avec le sien. Ses créations sont conçues comme une autobiographie textile, rompant avec les habituels mémoires littéraires. Ici, c'est le vêtement recyclé qui prend la forme d'une page blanche.
Tamara Kostianovsky, née en 1974, raconte son enfance à Buenos Aires, se fait historiographe de la colonisation, transcende l'héritage laissé par son père - chirurgien esthétique -, aborde des enjeux contemporains sous un nouvel angle, tels que les violences faites aux femmes ou l'écologie. L'artiste brûle de tous ces récits qui sont aussi les siens.
En parallèle de sa formation aux beaux-arts, elle se rend quotidiennement dans le cabinet de son père, où elle peut observer de près certaines opérations: c'est très jeune que la rencontre avec la chair s'opère. Plus tard, elle déménage à Philadelphie, où elle poursuit ses études artistiques. C’est lors d'une banale lessive à la laverie automatique qu’une erreur de programmation vient à rétrécir ses vêtements. Ce textile abîmé, promis au rebut, devient son médium, l’upcycling* son expression.
Dans ses œuvres, que ce soient les souches d'arbres ou les carcasses d'animaux, Tamara Kostianovsky insuffle la vie à ces corps inertes. Elle donne forme au concept de «chair du monde» développé par le philosophe Maurice Merleau-Ponty (1908-1961): percevoir le monde à travers notre corps.* recyclage « par le haut », transformation des déchets en objets de valeur ou d'utilité supérieure.
Production inédite pour l’exposition. © Musée de la Chasse et de la Nature, Paris, 2024 – Photo Lara Al-Gubory.
1 - Salle d'exposition temporaire
En 2017, le décès de son père est un moment de profonde tristesse. Comme pour retenir le souffle de cette vie qui s'éteint, elle intègre les pantalons de velours paternels dans ses créations. Elle établit ainsi un pont entre la vie et la mort, symbolisé également par les champignons - organisme se développant sur la matière organique en décomposition - qui deviennent passeurs entre ces deux rives.
Au centre de la salle, un immense tronc d'arbre débité en cinq morceaux semble s'être effondré sous l'effet d'une tempête. Spécialement réalisé pour cette exposition. Second Skin est le plus grand arbre réalisé par l'artiste, où s'enracine un dialogue entre la botanique et l'anatomie humaine.
Les couleurs choisies sont celles se trouvant sous notre peau, dans notre corps. Ce corps quelle connaît si bien, ayant passé de longs moments d'observation dans le cabinet chirurgical de son père. L'utilisation du noir dans cette pièce est une nouveauté pour l'artiste, évoquant tant la dégradation des tissus cellulaires que les arbres calcinés, souvenir funeste d’un incendie de forêt.
Mais Tamara Kostianovsky célèbre avant tout la force de la vie et celle du cycle infini de de la nature.
Tamara Kostianovsky. Entrelacé. Textiles recyclés sur bois, 2018. Collection de l'artiste, courtesy: RX&SLAG, Paris - New York.
Tamara Kostianovsky. Coupe de bois (Grosse tranche). Textiles recyclés sur bois, 2018. Collection de l'artiste, courtesy: RX&SLAG, Paris - New York.
Tamara Kostianovsky. Souche d’un homme nouveau. Textiles recyclés sur bois, 2018. Collection de l'artiste, courtesy: RX&SLAG, Paris - New York.
Collection de l'artiste, courtesy: RX&SLAG, Paris - New York.
2 - Salon bleu
3 - Salon de compagnie
4 - Antichambre
Tamara Kostianovsky. Quarter with Tropicalia. Tissus d’ameublement et autres textiles recyclés, clous en acrylique, crochet à viande, chaînes, moteur rotatif, 2022. Collection de l'artiste, courtesy: RX&SLAG, Paris - New York.
Tamara Kostianovsky. Chair envoûtante. Tissus d’ameublement et autres textiles recyclés, clous en acrylique, crochet à viande, chaînes, moteur rotatif, 2022. Collection privée.
Tamara Kostianovsky. Tropical Rococo. Tissus d’ameublement et autres textiles recyclés, clous en acrylique, crochet à viande, chaînes, moteur rotatif, 2021. Collection de l'artiste, courtesy: RX&SLAG, Paris - New York.
Mélant répulsion et sublime, cette série intitulée Tropical Abattoir révèle une part importante de la vie de l'artiste. Elle fait écho aux carcasses qu'elle observait enfant dans les rues de Buenos Aires, déchargées par les garçons-bouchers, tout en rendant hommage aux desaparecidos (disparus), victimes de la dictature en Argentine. D'une manière plus intime, elles évoquent les violences faites aux femmes, mais également le brutal assassinat de sa grand-mère.
De ces corps inertes - rendus mobiles grâce à un moteur - se produit une métamorphose surprenante : des oiseaux et de la végétation s'en échappent.
L'œuvre console, l’art répare, la vie renaît.
5 - Salon des oiseaux
6 - Salle de la forêt
Collection de l’artiste, courtesy RX&SLAG. © RX&SLAG, Paris-NY Photo Théo Pitout.
Collection de l’artiste, courtesy RX&SLAG. © RX&SLAG, Paris-NY Photo Théo Pitout.
