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CLAIRE TABOURET
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Parcours accompagnant l'article publié dans la Lettre n°632 du 18 février 2026 |
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Claire Tabouret, née en 1981 à Pertuis, est sensible au passage du temps et à la fragilité des relations humaines, sa pratique oscille entre des périodes d'urgence productive et de réflexion tranquille. Ses tableaux ont pour objet la figure et le portrait, souvent empreints d'une atmosphère mystérieuse, presque méditative, sa palette colorée alternant transparence et opacité. Il semblait donc naturel et inévitable que l'artiste s'intéresse un jour au vitrail.
Il y a un an, en décembre 2024, Claire Tabouret était, en association avec l'Atelier Simon-Marq, désignée lauréate de la consultation organisée par l'établissement public Rebâtir Notre-Dame de Paris pour la création de six vitraux contemporains pour la Cathédrale. Elle s'est alors attelée avec fougue et concentration à la réalisation de maquettes grandeur nature, emportée par l'idée d'harmonie universelle véhiculée par le thème de la Pentecôte qu'avait choisi l'archevêque de Paris, puis en accompagnant chaque étape de la production en dialogue constant avec les maîtres-verriers.
À l'invitation du Grand Palais, l'artiste propose aujourd'hui de dévoiler les coulisses de cette création hors norme en exposant ces «maquettes», quelques-uns des centaines de ses travaux préparatoires et de nombreux documents d'atelier qui l'ont inspirée pendant des mois. Habitée depuis un an par celte «œuvre pour l'éternité», Claire Tabouret propose au public de l'accompagner dans cette aventure et de poser un premier regard sur ce travail historique, alors que les vitraux sont en cours de fabrication à l'Atelier Simon-Marq pour être installés dans le bas-côté sud de la nef de la cathédrale en fin d'année 2026.
© Claire Tabouret / photo Nathan Thelen, 2024.
1 - Baie de la chapelle Saint-Joseph
« Tous réunis ensemble dans un même un lieu »
- petits monotypes (encre sur papier)
- pochoirs (encre sur film vinyle)
- photographies
- notes écrites.
J'ai voulu exprimer ici l'intériorité de la prière et du lieu. C'est à partir de cette baie que m'est venue l'idée de faire apparaître, dans chaque vitrail à venir, des vitraux dans les vitraux eux-mêmes, comme un écho visuel qui scande la suite. Les personnages forment un cercle, les yeux clos ou baissés, dans une posture de recueillement. Le visiteur est invité à entrer dans ce cercle, à partager cette unité silencieuse...
2 - Baie de la chapelle Sainte-Clotilde
« Soudain un bruit survint du ciel »
Documentations sous vitrine:
- petits monotypes (encre sur papier)
- pochoirs (encre sur film vinyle)
- photographies
- notes écrites.
Ce vitrail évoque un choc spirituel, un écho divin vibrant du haut vers le bas, comme une onde lumineuse. Inspirée par Fra Angelico et le verset «la voix des grandes eaux», j'ai travaillé les couleurs comme une diffraction, une intensité sonore devenue lumière. Le style est figuratif mais tend vers une abstraction émotionnelle. Le bruit devient métaphore d'un Dieu invisible, de la transcendance dans le tumulte. .
3 - Baie de la chapelle Saint-Vincent-de-Paul
« Comme un violent coup de vent »
Documentations sous vitrine:
- petits monotypes (encre sur papier)
- pochoirs (encre sur film vinyle)
- photographies
- notes écrites.
Ce vitrail capte le souffle soudain, le mouvement de l'esprit qui traverse les corps et les âmes. Il se veut moins narratif que sensible, centré sur la circulation de l'air, de la grâce. J'ai cherché un équilibre entre force et souplesse, une mise en tension du visible pour rendre palpable l'invisible. Le vent souffle dans le sens de la visite, guidant symboliquement le spectateur dans sa propre traversée spirituelle.
4 - Baie de la chapelle Sainte-Geneviève
« Alors leur apparurent des langues de feu qui se posèrent sur chacun d’eux »
Documentations sous vitrine:
- petits monotypes (encre sur papier)
- pochoirs (encre sur film vinyle)
- photographies
- notes écrites.
La Vierge Marie est représentée vivante, expressive, non figée. J'ai voulu peindre une femme debout, dont le regard traduit subtilement l'expérience de la vie et de la souffrance. Ses cheveux lâchés, sa posture, sa présence expriment une force intérieure. Ses bras déployés rappellent les ailes d'un oiseau, évoquant une libération spirituelle. Les douze flammes présentes font référence à la Pentecôte. Comme dans toutes les baies, les couleurs (bleu, jaune, rouge) ont été pensées pour créer une neutralité lumineuse, en harmonie avec la lumière globale de la cathédrale.
5 - Baie de la chapelle Saint-Denys
« Ceux qui entendirent eurent le cœur transpercé.»
Documentations sous vitrine:
- petits monotypes (encre sur papier)
- pochoirs (encre sur film vinyle)
- photographies
- notes écrites.
Ce vitrail évoque la blessure spirituelle, ce moment où le cœur est traversé par une révélation. Le mouvement part de la colombe (l'Esprit) et descend vers les figures humaines, dans un rythme qui met en tension douleur et lumière, dans un équilibre entre vertige et ancrage.
6 - Baie de la chapelle Saint-Paul-Chen
« Ils se mirent à parler d’autres langues et chacun s’exprimait selon le don de l’esprit »
Documentations sous vitrine:
- petits monotypes (encre sur papier)
- pochoirs (encre sur film vinyle)
- photographies
- notes écrites.
Ce vitrail représente une procession ascendante, portée par des enfants, symboles de foi, d'espérance et de charité. Les figures viennent de différentes époques et cultures - une unité dans la diversité. J'ai voulu parler d'harmonie, de transmission, dans un mouvement collectif tourné vers la lumière. Ce vitrail tisse aussi un lien discret, mais fort, avec l'histoire de Saint-Paul-Chen, martyrisé à 22 ans, et avec une chapelle où Jésus donne la main à un petit Chinois et un petit Français - image forte de l'universalité de l'accueil. En fin de parcours, un échange de regards se noue entre les personnages - un bébé et deux enfants – et les visiteurs. Un relais invisible se transmet: message de paix, d'unité et d'amour de l’autre, à porter à notre tour dans le monde.
7 - Vitrine dédiée au travail de maîtres-verriers de l'Atelier Simon-Marq
Atelier Simon-Marq, Maîtres-verriers.
1 - Relevé de mesures
Gabarit pris in situ sur les panneaux de vitraux existants, incluant le positionnement de la serrurerie. Cette étape garantit la précision millimétrique des mesures en atelier.
2 - Le carton (document d'exécution).
Impression à l'échelle 1 de la maquette de l'artiste. Ce document de travail intègre les impératifs techniques propres à l'art du vitrail (iconographie, composition, couleur, serrurerie, pierre).
3 - Le calque de coupe
Report du «chemin de plomb» (le tracé du réseau) et des références de couleur sur un papier épais, réalisé au papier carbone.
4 - Ciseaux à calibrer (ou ciseaux à trois lames)
Outil spécifique permettant de découper chaque gabarit en retirant une fine bande de papier (généralement 1,75 mm). Cet espace réservé correspond à l'épaisseur de l'âme du plomb (le cœur) qui assemblera les verres.
5 - Découpe du verre
Chaque pièce est coupée manuellement selon son calibre, à l'aide d'un coupe-verre équipé d'une molette en carbure de tungstène, lubrifiée avec de l'huile de coupe, et de pinces à détacher.6 - Étude du réseau de plomb (échelle 1/20)
Esquisse du chemin de plomb. Il définit le graphisme du vitrail en alliant fonction technique (assemblage des pièces) et esthétique (accompagnement des lignes de force).
7 - Recherche d'harmonies colorées
Sélection d'une palette de verres pour la baie en fonction du carton. L'objectif est ici d'obtenir une lumière blanche par addition des lumières colorées.
8 - Le verre soufflé (Rose à l'or)
Chaque pièce est issue d'une feuille de verre artisanal soufflé à la bouche issu majoritairement de la Verrerie de Saint-Just située à Saint-Just Saint-Rambert (Loire, France). Cette teinte spécifique, le «rose à l'or», est obtenue par l'inclusion d'or dans le verre en fusion.
9 - Tests de gravure sur verre plaqué
Le verre plaqué est constitué de deux couches: une base transparente et une pellicule colorée en surface. La gravure (à l'acide ou mécanique) permet d'enlever la couleur par endroits pour retrouver la transparence et créer des motifs.
10 - La grisaille et les peintures
La peinture sur verre (oxydes métalliques) est broyée au couteau-palette avec un liant et des médiums (eau, gomme arabique, vernis Damar, essence de lavande ou de térébenthine). Elle est appliquée avec des pinceaux en poils naturels (petit-gris, martre, blaireau) puis fixée par cuisson.
