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« À TOI APPARTIENT LE REGARD
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Parcours accompagnant l'article publié dans la Lettre n°507 du 16 septembre 2020 |
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L'exposition propose un cheminement parmi les œuvres de vingt-six artistes utilisant la photographie, l'image en mouvement, la vidéo, l'installation d’images. Le parcours fonctionne comme une mise en relation d’univers propres qui interrogent notre rapport aux images et à leur perception. Ces artistes mènent des recherches qui permettent de faire ré-émerger l'Histoire et les histoires, dans des questionnements géographiques. Travaillant depuis dix-huit pays différents, ils proposent non seulement des œuvres éclairantes mais également des points de vue précisément localisés.
L’œuvre The black photo album /Look at me [L’album photos noir/ Regardez-moi] de Santu Mofokeng pose, en vis à vis d'un portrait, une question centrale : « qui regarde? ». La question du point de vue et du regard comme action consciente figure dans la phrase « À toi appartient le regard et à toi appartient la liaison infinie entre les choses », issue d'un texte de l'écrivain allemand August Ludwig Hülsen (1765-1809). Décrivant, en 1800, son expérience visuelle des chutes du Rhin lors d'un voyage en Suisse, il y souligne la capacité de l'œil à recomposer une unité dans un paysage étranger perçu jusque-là par fragments. Transposée ici, cette évocation nous incite à traverser ces œuvres contemporaines de façon libre et intuitive. Elle est une invitation à se laisser porter et surprendre par des œuvres trop rarement vues. Elle nous rappelle que les significations que nous pourrons tirer de ces rencontres dépendent aussi de l’attention que nous leur accorderons, et comment nous les regarderons.
2 - L'image est-elle un coup d'œil arrêté ?
Comment la photographie découpe-t-elle un fragment dans le réel ?
Dans cette première partie, Cinthya Soto revisite les grands parcs naturels argentins, cadres d'innombrables cartes postales. Elle y photographie le moment du cadrage en montrant l'appareil photographique. Daniela Edburg s'interroge sur un autre type de prélèvement dans la nature: face à l'interdiction de prendre quelque élément à l'intérieur d'espaces protégés, elle en produit de nouveaux artefacts. Brindilles de coton et cailloux tricotés reprennent place dans le paysage photographié. La relation avec la nature apparaît également dans les images de Lek Kiatsirikajorn. Elles replacent les anciens habitants de la lisière de Bangkok dans cette zone devenue un univers intermédiaire entre l’urbain et le rural. Jo Ractliffe effectue une archéologie photographique des paysages anciennement militarisés aux frontières de l'Afrique du Sud, de la Namibie et du Botswana. Guy Tillim ouvre des fenêtres au cœur des villes de Harare, Luanda, Addis-Abeba et Nairobi. Ces plongées dans les foules contrastent avec l'univers post-catastrophe du Japon de l‘écrivain Kenzaburo Oé, visuellement réactivé par José Luis Cuevas.
« A kind of chronic disease » réalisée dans le cadre des Résidences photographiques du musée du quai Branly – Jacques Chirac.
- Vapeur prélevée à Haukaddur, oct-2013
– Bouleau prélevé à Harnafoss, oct-2013
– Roches de lave noires prélevées à Reykjafjördur, oct-2013.
Tirages jet d’encre. Musée du quai Branly – Jacques Chirac.
Tirages jet d’encre. Musée du quai Branly – Jacques Chirac.José Luis Cuevas. Portrait d'homme avec des modifications corporelles artificielles, Tokyo, 2017-2018. Photographie tirée de la série « A kind of chronic disease » réalisée dans le cadre des Résidences photographiques du musée du quai Branly – Jacques Chirac. © musée du quai Branly– Jacques Chirac.
3 - Se reconnaître dans une image
De quelles façons ces modèles sont conçus, transmis, et ré-interprétés ?
La deuxième partie s’articule autour de l’œuvre de Santu Mofokeng, The black photo album / Look at me [L’album photos noir / Regardez-moi]. Reproduisant des photographies historiques de la bourgeoisie noire sud-africaine du début du 20e siècle, collectées par l'artiste, et accompagnées de commentaires, cette pièce souligne le peu de visibilité de ces images. African Spirits [Esprits africains] de Samuel Fosso agit selon un autre processus en constituant un panthéon visuel de personnalités noires historiques par la réactualisation de photographies fameuses ou mal connues. L'installation Editor Solitario [Éditeur solitaire] d'Oscar Muñoz évoque elle aussi la projection possible de chacun dans des figures modèles, le choix individuel qui préside à ces identifications, ou à leur effacement. De l'identification aux héros historiques à la répétition de codes iconographiques, la recherche de Che Onejoon attire notre attention sur le processus d’importation de modèles statuaires et architecturaux entre la Corée du Nord et l’Afrique.
4 - Les images se pensent entre elles
Les œuvres de Katia Kameli, Le roman algérien I et II, évoquent subtilement la possibilité de se remémorer des faits et des personnes grâce à la faculté des images à engendrer une parole, simple et directe ou savante. Dans leurs installations, Dayanita Singh et Dinh Q. Lê utilisent le matériau photographique en relation avec une mémoire intime des lieux, en recréant des espaces d'images. Les récits sont construits à partir d'images trouvées ou de sélections de fragments filmiques : réflexions savantes de Ho Rui An mêlant le cinéma hollywoodien à des images d'actualité, ruptures entre les projections et le dessin en néon dans l'œuvre Horizon de Brook Andrew. D'autres œuvres associent différents espaces-temps fragmentés qui permettent une relecture poétique des passés. Ainsi, Mariana Castillo Debal évoque les réapparitions de divinités aztèques depuis les excavations archéologiques, Rosângela Rennó associe des éléments d'albums de famille à des images de manifestations historiques. Carlos Garaicoa transforme les photographies en objets à multiples couches. Creusant littéralement le tirage, il y insère des mots et des structures fictionnelles qui créent un territoire hypothétique.
Courtesy de l’artiste et Shoshana Wayne Gallery, Los Angeles.
Courtesy de l’artiste et Shoshana Wayne Gallery, Los Angeles.
5 - Histoires des paysages
À la suite d'une recherche sur les traces actuelles de l’urbanisme colonial en République démocratique du Congo, Sammy Baloji réalise un rigoureux constat de l’enchevêtrement actuel de cet héritage. Remontant le temps un peu plus en arrière, Heba Y. Amin reprend à son compte les outils de surveillance des corps dans l'espace. Elle situe ces représentations et notamment celles des migrants dans l'histoire des récits de voyage et les relie à celui du géographe Al-Bakri au 11e siècle. De Bagdad à Mexico, les minutieuses enquêtes de Mario Garcia Torres font apparaître des interrogations subtiles sur la manière dont l’histoire peut se recomposer en filigrane des images et sur la question des rapports de force entre le local et le global. En écho à ces réflexions, Dinh Q. Lê pointe l'actualité des appropriations de ressources et de territoires via la postérité du Guano Island Act nord-américain. Shiraz Bayjoo restitue et mêle les voix du colonisateur et du colonisé dans le paysage visuel et sonore malgache. Sur le site d'un lycée désaffecté, Gosette Lubondo convoque les silhouettes fantomatiques d'étudiants fictifs qui réinvestissent imaginairement les lieux.
Cette œuvre est le fruit d'une enquête sur la postérité du Guano Island Act de 1856, par lequel les États-Unis s’étaient octroyés le droit de prendre possession de toute île inhabitée contenant du guano. Ce puissant fertilisant généra au 19e siècle une industrie considérable et fut la source de conflits territoriaux internationaux. L’artiste a cherché à connaître l’histoire mais aussi l’actualité de cette ressource. Il filme la récolte du guano au Pérou, les habitations et les gestes des travailleurs qui occupent temporairement ces lieux coupés du monde.
© musée du quai Branly – Jacques Chirac, Paris.
© musée du quai Branly – Jacques Chirac, Paris.
Installation photographique, structure en teck, 31 épreuves numériques à l’encre pigmentaire. Centre national des arts plastiques.
cadre des Résidences photographiques du musée du quai Branly - Jacques Chirac.
cadre des Résidences photographiques du musée du quai Branly - Jacques Chirac.
cadre des Résidences photographiques du musée du quai Branly - Jacques Chirac.
Impression sur papier Hahnemühle. Durée : 7 min 6 s. Courtesy de l’artiste.
6 - Passages dans le temps
La représentation de l’altérité dans un univers hors du temps est une figure habituelle du primitivisme. Pour autant, ces images primitivistes sont elles-mêmes inscrites dans une histoire des représentations et obéissent à des stratégies formelles qui peuvent être datées. On peut ainsi observer des variations cycliques dans la représentation d'un exotisme dont on ne sort jamais totalement. Les artistes présentés ici manient l'ironie comme moyen de souligner les signes involontairement persistants de ces représentations.
Jose Alejandro Restrepo confronte des scènes de remerciements actuels avec les recommandations rédigées aux 16e et 17e siècles par les jésuites présents au Brésil. Alexander Apóstol revisite la villa Planchart conçue par Gio Ponti dans les années cinquante et souligne les dispositifs qui y mixent éléments de modernité et monde sauvage. Yoshua Okón propose une relecture ironique de la performance de Joseph Beuys en 1974 I like America and America likes me [J’aime l’Amérique et l’Amérique m’aime]. Il observe dans The Indian Project [Le projet indien] la logique de perpétuation des processus d'appropriation culturelle. Enfin Paso del Quindio I [Le passage du Quindio I] de José Alejandro Restrepo évoque la succession de plusieurs voyages à travers un passage montagneux exploré en 1801 par le savant Alexander von Humboldt, puis par l’artiste dans les années quatre-vingt-dix. L'œuvre crée des échos entre ces voyages, via une fragmentation et une recomposition évoquées dans le titre de l’exposition.
© Yoshua Okón, courtesy Galerie Mor-Charpentier.
The Museum of Fine Arts, Houston, Museum purchase funded by the Caribbean Art Fund and the Caroline Wiess Law Accessions Endowment Fund, 2013.
