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CROSSING VIEWS
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Parcours accompagnant l'article publié dans la Lettre n°511 du 11 novembre 2020 |
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À travers différents supports et approches (peinture, sculpture, photographie, vidéo, installation), cette exposition s’articule autour de l'idée fédératrice du portrait avec un éventail d’œuvres des années 1960 à nos jours. Le portrait est ici conçu Comme un espace permettant d’interroger les archétypes féminins et masculins, l’enfance et l'adolescence, la mémoire intime et collective, l’identité sociale, le renouveau du genre à travers les réseaux sociaux. S'y retrouvent ainsi les œuvres d’Adel Abdessemed, Marina Abramovic, Ziad Antar, Dara Birnbaum, Christian Boltanski, Louise Bourgeois, Clément Cogitore, Rineke Dijkstra, Samuel Fosso, Gilbert & George, Damien Hirst, Annette Messager, Zanele Muholi, Albert Oehlen, Rob Pruitt, Torbjorn Rodland, Wilhelm Sasnal, Cindy Sherman, Wolfgang Tillmans, Rosemarie Trockel, Andy Warhol, Ming Wong.À l'écart du parcours, dans la Galerie 10 - « La Cathédrale » - exploitée pour ses qualités volumétriques et acoustiques, L’Expédition scintillante, Acte 2, 2002, de Pierre Huyghe, présentée pour la première fois à la Fondation, fonctionne comme un spectacle hypnotique, sous forme de light show, au rythme des Gymnopédies 3 et 4 d’Erik Satie en version orchestrée par Claude Debussy.
GALERIE 5
1 - Wolfgang Tillmans
Dès l’entrée, les portraits de Wolfgang Till mans saisissent sur le vif et sans mise en scène, des amis proches ou inconnus.
Au centre de la salle, la vitrine présente un album sélectionné parmi les archives de Cindy Sherman, « Casa Susanna », qui documente le quotidien d’une communauté de travestis des années 1960. Ceux-ci sont aussi le sujet de Ladies and Gentlemen réalisé par Andy Warhol en 1975.
Le visage dans le monumental triptyque Rock (2009), d’Albert Oehlen, renvoie à sa passion pour la musique. Série emblématique de Zanele Muholi, Faces and Phases (2006), rassemble des portraits de lesbiennes noires sud-africaines.L’autoportrait est d’abord représenté par l’œuvre spectrale d’Andy Warhol et ses polaroids, ou l’artiste se met en scène au masculin et au féminin. Le duo Gilbert & George apparaît dans une végétation luxuriante et hédoniste en contraste avec le sens profond de l’œuvre. À travers une diversité de médiums, Christian Boltanski et Annette Messager racontent des histoires personnelles, potentiellement universelles, renvoyant au « théâtre de la vie ». Enfin, Zanele Muholi incarne dans ses autoportraits les stéréotypes lies à la femme noire.
Né en 1968 (Allemagne), vit et travaille à Londres et Berlin.
Depuis les années 1980, Wolfgang Tillmans développe une œuvre qui revisite les modalités du medium photographique.
Sensible à la photographie comme pratique sociale et politique, l’artiste revendique une empathie profonde avec son environnement immédiat, capturant des fragments de vies ordinaires et la vulnérabilité des corps. Saisis sur le vif et sans mise en scène, ses portraits et autoportraits se caractérisent par leur intensité psychologique. La singularité de chacun des modèles se révèle à travers leurs gestes, leurs attitudes et leurs styles vestimentaires.
2 - Cindy Sherman (1)
Vue d'installation de l'exposition « Crossing Views », Fondation Louis Vuitton, Paris. © Fondation Louis Vuitton / Marc Domage.
Dès les années 1970, Cindy Sherman collectionne des albums photographiques d’anonymes, qu’elle trouve dans les marchés aux puces. On y retrouve les thèmes les plus variés : la vie d’un acteur de western mineur, le cirque, la maternité, les militaires, les vacances en famille…
Parmi eux, « Casa Susanna », présenté ici, documente la vie de Susanna (Tito Valenti), dans sa maison au nord de New York, un lieu protégé accueillant des travestis. Cet album devait probablement appartenir à Susanna elle-même, qui apparaît dans chacune des photographies montrées dans cette vitrine. Cet ensemble fait l’objet d’un prêt de l’artiste.
3 - Andy Warhol
1928-1987, États- Unis
Artiste de référence pour Cindy Sherman, Andy Warhol est présent ici avec plusieurs portraits et autoportraits ; son dernier Autoportrait (1986), montre un visage tragique et spectral, coiffé d'une fright wig (« perruque panique ») argentée.
Ladies and Gentlemen (1975) renvoie à la féminité fantasmée des travestis new-yorkais. Ten Portraits of Jews of the Twentieth Century (1980) compose un panthéon de grandes figures du XXe siècle. Un ensemble de polaroids - autoportraits ou Warhol se met en scène au masculin et au féminin - fait écho aux œuvres de Cindy Sherman.
Dix sérigraphies en couleurs sur papier vélin encadrées séparément.
Portraits d'Andy Warhol (à droite); œuvres d'Annette Messager (au fond). © Fondation Louis Vuitton / Marc Domage.
4 - Annette Messager
Annette Messager. Scénographie. Sur le mur : Innocents-Help, 2017. Technique mixte.
Née en 1943 (France), vit et travaille à Malakoff.
Depuis les années 1980, Annette Messager réalise des œuvres à partir de fragments de corps et de pantins, apparaissant comme les reflets dérisoires, grotesques ou dramatiques du « théâtre de la vie ».
Invitée en 2017 à réaliser une œuvre en lien avec le Massacre des Innocents de Nicolas Poussin (vers 1629 - Musée Condé, Chantilly), Annette Messager crée cette installation avec les mots « Innocents » et « Help », et des fragments de corps en tissu et plastique peints en noir, pris dans un filet. Au sol, un pantin incarne « l’innocent » ; en haut : la seule tache de couleur est le « o » rouge du mot « Innocents » comme une bouche qui crie « Help » (« à l'aide »). Ici, la calligraphie textile adresse un message d'une tragique actualité.
Annette Messager. Ma collection de proverbes, 1974 (sur le mur). 15 pièces de coton brodé. Cette œuvre rassemble, dans un esprit caustique, des dictons misogynes brodés par l’artiste sur des pièces de coton blanc. © Fondation Louis Vuitton / Marc Domage.
5 - Christian Boltanski
Né en 1944 (France), vit et travaille à Malakoff.
« 6 septembres », 2005.
Trois projections vidéo, trois boutons de télécommande, son.
Cette installation vidéo fait défiler en accéléré, sur trois écrans, des actualités du cinéma et de la télévision recensant des événements ayant eu lieu un 6 septembre (jour de naissance de l’artiste), de 1944 à 2004. D’une simple pression sur un buzzer, le spectateur peut arrêter le flot des images.
Annette Messager. Née en 1943 (France), vit et travaille à Malakoff.
Le voyage de noces, 197521 dessins aux crayons de couleur, plume et encre noire sur papier vélin et 86 tirages couleur chromogène brillant. Tirages d’exposition.
Réalisé lors d’un voyage de noces fictif à Venise, cette installation est composée de 86 photographies et de 21 dessins. Ces images de bonheur et de plaisir, si elles évoquent une expérience privée, proposent aussi avec humour et distance des « images modèles ».
6 - Gilbert & George7 - Albert Oehlen
Nés en 1943 (Italie) et 1942 (Royaume-Uni), vivent et travaillent à Londres
Rest, 2019, 226 x 379 cm.
Cette œuvre fait partie d'une série de 35 tableaux intitules Paradisiacal Pictures (2019) où les artistes, en costume de ville, reposent dans un environnement paradisiaque de végétation luxuriante, accusant ainsi l’ambivalence de l'image : un lieu édénique qui serait aussi celui du repos éternel.Albert Oehlen (ci-dessous)
Né en 1954 (Allemagne), vit et travaille à Gais (Suisse)
Rock, 2009
Huile, papier sur toile. Triptyque
Dans ce tableau, Albert Oehlen montre le visage d‘une femme aux yeux clos qui peut être interprété comme une allégorie de la musique. « Help I'm a rock » se réfère à la chanson éponyme du groupe rock de Frank Zappa, ainsi qu‘aux titres Help des Beatles et I’m a rock de Simon & Garfunkel.
8 - Zanele Muholi
Zanele Muholi. Faces and Phases, 2006. Douze tirages noir et blanc gélatino-argentique sur papier baryté.Zanele Muholi
Née en 1972 (Afrique du Sud), vit et travaille à Johannesburg.
Faces and Phases, 2006.
De droite à gauche (photo ci-dessus) : Pearl Hlongwane, Vosloorus, Johannesburg, 2011 ; Akhona Hentili, Makhaza, Khayelitsha, Cape Town, 2011 ; Lynette Mokhooa, KwaThema, Community Hall, Springs, Johannesburg, 2011 ; Phyllis Rongo-Nkosi, Glenwood, Durban, 2012 ; Ntandokazi Magaga, Makhaza, Khayelitsha, Cape Town, 2011 ; Ayanda Mqakayi, Nyanga East, Cape Town, 2011 ; Mutsa Honnor, Harare, Zimbabwe, 2011 ; Hembela Dick, Nyanga East, Cape Town, 2011 ; Miles Tanhira, Harare, Zimbabwe, 2011 ; Ayanda Radebe, Vosloorus, Johannesburg, 2011 ; Hlomela Msesele, Makhaza, Khayelitsha, Cape Town, 2011 ; Tash Dowell, Harare, Zimbabwe, 2071.
Douze tirages noir et blanc gélatino-argentique sur papier baryté.Cette série compte plus de 300 portraits de femmes noires lesbiennes, rencontrées en Afrique du Sud, et capturées à différents moments de leur vie. À travers ce projet au long cours, Zanele Muholi souhaite leur donner une visibilité et leur offrir la possibilité de s‘affirmer dans leur singularité.
De droite à gauche : Zinathi I, Johannesburg ; Somnyama I, Paris ; Thando II Nuoro, Sardinia, Italy. Tirages gélatino argentique.
Née en 1972 (Afrique du Sud), vit et travaille à Johannesburg
Somnyama Ngonyama, 2014 - 2015
[Salut à toi, Lionne noire]
Cette série d’autoportraits interroge l'histoire des représentations photographiques de la femme noire en se jouant des stéréotypes liés à la féminité africaine.
GALERIE 6
9 - Samuel Fosso
Samuel Fosso se met en scène reprenant les costumes et postures de célébrités et de musiciens noirs américains et africains. Rineke Dijkstra filme, en gros plan, un adolescent dansant sur de la techno.
L’enfance est évoquée à plusieurs reprises dans les portraits mystérieux de Wilhem Sasnal et de Torbjorn Rodland, dans les dessins d’Adel Abdessemed, inspirés d'images de presse iconiques du XXe siècle, dans la vidéo émouvante de Rosemarie Trockel et dans la performance improvisée de deux enfants, filmée par Ziad Antar.Samuel Fosso
Né en 1962 (Cameroun), vit et travaille à Bangui.
70's Life Styles, 1975-1978
Tirages gélatino-argentique
Dans cette série, |’artiste se met en scène en s’inspirant de photos de musiciens noirs, américains et africains, jouant avec les codes de la masculinité. Emblématiques d’une adolescence affranchie, ces autoportraits sont aussi le reflet de la transition des sociétés africaines vers une époque d’indépendance moderne.
10 - Rinele Djikstra
Née en 1959 (Pays-Bas), vit et travaille à Amsterdam.
The Krazyhouse (Megan, Simon, Nicky, Philip, Dee), Liverpool, UK, 2009.
Projection vidéo, couleur, son, 10 min.
Co-acquisition avec Solomon R. Guggenheim Museum, New York 2014.
L’artiste poursuit ici son exploration de l’âge adolescent. Dans une discothèque de Liverpool, The Krazyhouse, l’artiste a demandé à chacun des adolescents de danser seul devant sa caméra sur la musique de son choix. Seul le portrait de Philip est montré ici.
11 - Ziad Antar
Né en 1978 (Liban), vit et travaille à Paris.
Wa, 2004. Vidéo, couleur, son, 3 min.
Filmés en plan serré, deux enfants improvisent, aux commandes d’un synthétiseur, une chanson, avec comme unique syllabe « Wa ». Avec un « wa wa wa » entêtant, les deux protagonistes entraînent le spectateur dans un moment d’intimité et d’attendrissement amusé.
12 - Torbjørn Rødland
Torbjørn Rødland
Né en 1970 (Norvège), vit et travaille à Los Angeles
Matthew Mark Luke John, 2015
Tirage chromogène
Cette photographie montre un jeune enfant de profil, assoupi ou recueilli dans un moment de ferveur intense – la tête légèrement inclinée vers l’avant, les yeux clos, les mains jointes. Une véritable quiétude se dégage de ce portrait intimiste qu'une douce lumière solaire vient renforcer.
13 - Wilhelm Sasnal
Né en 1977 (Pologne), vit et travaille à Cracovie
Untitled, 2015
Figure d’une génération d’artistes incarnant le renouveau de la peinture, Wilhelm Sasnal prend ses sujets dans des situations familiales ou sociales banales qui contrastent avec le mystère qui en émane. Cette peinture — portrait de Kacper, le fils de l'artiste, cadré sur le haut du visage - montre un réel fragmenté, renforçant la charge émotionnelle et mélancolique de son regard.Wilhelm Sasnal. Untitled, 2015. Huile sur toile.
14 - Adel Abdessemed
Adel Abdessemed
Né en 1971 (Algérie), vit et travaille à Paris.
Les deux dessins au fusain sur papier Cri (2014) (ci-dessus) et Mon enfant (2014) (ci-contre), reprennent deux portraits photographiques iconiques du XXe siècle : la « napalm girl » de Nick Ut, image emblématique de la guerre du Vietnam, et l’enfant juif levant les mains lors de la liquidation du ghetto de Varsovie au printemps 1943.
15 - Rosemarie Trockel
Rosemarie Trockel
Née en 1952 (Allemagne), vit et travaille à Cologne
Zum Beispiel Balthasar, 6 Jahr, 1995
Vidéo, couleur, son, 9 min 15 s.
À travers le portrait émouvant d’un enfant, coiffé d’un chapeau noir à large bord et muni d‘une petite valise, la vidéo évoque un chapitre sombre de l'histoire allemande. Main dans la main avec une petite fille et accompagné de deux chiens, Balthasar se promène dans une campagne idyllique pour arriver à l’intérieur d’une église, puis il fait sonner la cloche en se balançant. Un drame latent se dit ici, renforcé par la teinte sépia et la musique de fond.Rosemarie Trockel. Zum Beispiel Balthasar, 6 Jahr, 1995. Vidéo, couleur, son, 9 min 15 s.
GALERIE 7
16 - Louise Bourgeois
1911-2010, Paris, New YorkCette salle présente la « cellule » No Exit (1989), installation inspirée par un souvenir d’enfance, lorsque l’artiste se cachait sous les escaliers pour espionner son père.
Un paravent en tôle entoure un fragment d’escalier au pied duquel se trouvent deux grandes sphères en bois. Référence explicite à la figure du père et à la masculinité, l’œuvre évoque l’enfance perturbée de l’artiste du fait des infidélités de son père. Le titre No Exit pointe le trauma infantile et le poids du secret qui l’entoure. L’artiste a néanmoins suspendu, à l’intérieur de l‘escalier, deux cœurs en caoutchouc évoquant l’importance vitale de l’amour.
Dans les deux dessins, les personnages se perdent dans des espaces hostiles, tandis que dans Fugue (2003), les lignes de la partition musicale sont couvertes de dessins et de mots.
GALERIE 8 et PALIER
17 - Ming Wong
Né en 1971 (Singapour), vit et travaille à Berlin
Lerne Deutsch mit Petra von Kant /
Learn German with Petra von Kant, 2007
[Apprendre l’allemand avec Petra von Kant]
Vidéo, couleur, sonore, sous-titrage en français et en anglais, 9 min 57 s.Ce portrait filmé, réinterpréte une scène du film Les Larmes amères de Petra von Kant de Fassbinder. Grimé sous les traits de l’héroïne principale, l’artiste parcourt les émotions de ce personnage, dans un troublant dédoublement de personnalité.
18 - Damien Hirst
Né en 1965 (Royaume Uni), vit et travaille à Londres.
The Collector with Friend, 2016.S’inspirant d'une statue de Walt Disney et Mickey, la sculpture présentée dans cette salle, est un autoportrait figurant l’artiste sous les traits d’un collectionneur de fiction accompagné d’un ami tout aussi fictionnel, Mickey. Érodé et presque entièrement recouvert de coraux, ce portrait / autoportrait aurait été découvert lors de fouilles archéologiques marines qui auraient mis à jour le trésor de l'Unbelievable (« L’Incroyable »), mythique vaisseau de l’Antiquité disparu en mer.
19 - Rob Pruitt
Né en 1964 (États-Unis), vit et travaille à New York
Cardboard Monster & Cardboard Monster : Rosie, 2010
Techniques mixtes
Composés de cartons d’emballage sommairement ficelés, ces deux personnages portent l’un des chaussures de ville noires, l’autre des bottes roses en caoutchouc. Selon les stéréotypes de genre, il s’agirait d'un homme et d'une petite fille. Un parfum unisexe s’en exhale (Odeur 53 de Comme des Garçons), accusant l’ambivalence.Rob Pruitt. Cardboard Monster : Rosie, 2010. Technique mixte.
GALERIE 9
20 - Cindy Sherman (2)
Voir les tapisseries de Cindy Sherman exposées dans cette salle sur la page consacrée à la rétrospective de l'artiste.
Accès direct en cliquant sur ce lien ou sur la photo.
21 - Clément Cogitore
L'artiste ne veut pas faire connaître un extrait de son installation vidéo à ceux qui ne peuvent pas se rendre à la Fondation Louis Vuitton. En conséquence, sans prendre contact avec Spectacles Sélection, il a fait supprimer cet extrait par YouTube.
GALERIE 10
22 - Pierre Huyghe
Né en 1962 (France), vit et travaille à New York et à Santiago du Chili.
L’Expédition scintillante, Acte 2, 2002.
Système de fumée, de lumière et de son. Musique : « Gymnopédies 3 et 4 » d’Erik Satie (1888), orchestrées par Claude Debussy.À l’écart du parcours, tirant parti de la spécificité acoustique de la Galerie 10 (dite « la Cathédrale ») et de son accès indépendant, L’Expédition scintillante, Acte 2 (2002) est montrée pour la première fois à la Fondation.
Cette installation immersive fonctionne selon l’artiste comme « un objet à la fois phare et scène, attracteur et émetteur ». La fumée monte en volutes de la partie basse ; dans la partie supérieure, les effets lumineux des spots sont synchronisés aux Gymnopédies 3 et 4 d’Erik Satie, orchestrées par Claude Debussy. La couleur se déploie dans l’espace, en écho aux premiers light shows visant à recréer les expériences de « voyage intérieur » induites par les drogues psychotropes.
Pierre Huyghe. L’Expédition scintillante, Acte 2, 2002. Système de fumée, de lumière et de son.
GALERIE 11
23 - Marina Abramović
Vue d'installation de l'exposition « Crossing Views », Fondation Louis Vuitton, Paris. © Fondation Louis Vuitton / Marc Domage.
Née en 1946 (Serbie), vit et travaille à New York
The Kitchen V, Carrying the Milk, 2009
Vidéo, couleur, son, 12 min 42s.La vidéo montrée ici, a été tournée dans la cuisine abandonnée de l'Université Laboral de Gijon (Espagne), construite au début des années 1950 et d’abord destinée à être un orphelinat. Dans cette performance, l’artiste tient un bol de lait dont le contenu, malgré son immobilité apparente, se met peu à peu à se répandre sur sa longue robe noire.
Marina Abramović. The Kitchen V. Carrying the Milk, 2009. Vidéo, couleur, son, 12 min. 42 s. © Adagp, Paris 2020.
