ANDROMAQUE

Article publié dans la Lettre n° 188

ANDROMAQUE de Racine. Mise en scène Daniel Mesguich avec Claude Mathieu, Véronique Vella, Olivier Dautrey, Laurent Montel, Laurent Natrella, Christian Cloarec, et Gretel Delattre, Sarah Mesguich.
« Oreste aime Hermione qui aime Pyrrhus qui aime Andromaque qui aime Hector ...qui est mort ». Ce raccourci a fait florès parce qu’il résume en une seule phrase toute l’âme de l’oeuvre entièrement construite sur les quatre personnages principaux et leurs sentiments plutôt que sur les actions qu’ils engendrent. « Dans Andromaque, il n’y a pas d’action, il n’y a que des réactions et des réactions aux réactions », résume Daniel Mesguich.
Les textes de Racine prennent leur origine dans la mythologie, mettant en scène des figures légendaires. Plus de trois siècles nous séparent de cette oeuvre en alexandrins dont chaque mot, chaque vers servent à décrire de manière subtile les émotions et les réactions des personnages clés. Le jeune spectateur « découvre » et est sans doute déconcerté par cette langue austère tandis que celui plus âgé vient là avec sa mémoire, ses attentes et ses préjugés sur la mise en scène. A l'un comme à l'autre, il faut offrir une oeuvre dépoussiérée, dans la ligne du théâtre d’aujourd’hui, tout en respectant la vision de l’auteur. Travail difficile auquel s’était attelé Daniel Mesguich en 1999 en présentant Andromaque avec Mithridate au Théâtre du Vieux Colombier. Cette reprise d’une seule des deux pièces comporte forcément un autre regard. Dès le lever du rideau, la partie du décor très massive qui occupe tout le centre de la scène, les alexandrins prononcés en insistant sur les dernières syllabes, les jeux de scène quelque peu discutables peuvent surprendre, voire indisposer. Puis, à mesure que se mettent en place l’intrigue et le jeu des sentiments, le spectateur ne peut qu’être séduit par l’occupation judicieuse de l’espace, le jeu de double de certains comédiens, le rideau qui se baisse pour ponctuer la fin d’une réaction ou la prise d’une décision. Et puis, la musique prend ici une dimension non négligeable car elle précède, accompagne ou souligne les tirades comme un personnage à part entière. Les réticences du début s’effondrent pour laisser la place au jeu des comédiens et l’on se laisse porté par ce texte sublime qui traduit si intensément l’évolution des âmes jusqu’au drame final, superbe.
Daniel Mesguich agace parfois, dérange souvent, surprend toujours, mais ne laisse jamais indifférent. Ici, secondé par la musique, les jeux de lumière et l'interpratation formidable des comédiens, il étonne par une mise en scène résolument moderne qui rend la pièce vivante et suggestive sans pour autant la malmener et prouve une fois de plus que le grand théâtre classique peut résolument entrer dans le XXIe siècle. Comédie Française 1er. Lien: www.comedie-francaise.fr.

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