PUBLIC OR NOT PUBLIC

Article publié dans la Lettre n° 291

PUBLIC OR NOT PUBLIC de Carlo Boso. Mise en scène Carlo Boso avec Stéphane Brel, Nicolas Dandine, Marc Faget, Jérôme Jalabert.
Public or not public, that’s the question aurait pu dire un célèbre dramaturge dans la bouche d’un Hamlet fictif ! Aussi loin que l’on remonte le temps, les premières représentations théâtrales se sont faites devant un public, même restreint. Que serait une représentation de théâtre sans personne pour y assister ? Ce sont les spectateurs qui portent le spectacle créé pour les ravir ou les décevoir. Carlo Boso emporte donc son public dans une réflexion sur lui-même à travers les âges, depuis la préhistoire jusqu’au XXIe siècle. A travers la représentation théâtrale, il s’agissait d’éduquer le spectateur, de lui transmettre message ou valeurs et déjà l’homo sapiens dans sa caverne se faisait son théâtre. Dans la Grèce antique, un seul acteur interprétait tous les personnages, puis ils furent trois. On se servait de masques pour doubler les personnages mais aussi, faut-il le rappeler, parce que les femmes furent durant des siècles « interdites de planches ». Le public sollicité devait condamner ou absoudre le héros. Rome et ses jeux du cirque, où l’on demandait le bene vale aux spectateurs, poursuivit la grande aventure du théâtre puis, après un trou de six siècles, les drames liturgiques firent leur apparition. Par la suite, les troubadours se déplacèrent dans toute la France, le théâtre de rue eut son heure de gloire, critiquant le seigneur, au grand dam de celui-ci. Le théâtre de cour avec censure préventive lui succéda, la Commedia dell’arte eut de beaux jours devant elle puis l’on enferma le théâtre dans une enceinte pour mieux circonscrire son public. Comédie Française, Opéra comique, théâtre élisabéthain, immense taverne qu’était le Théâtre du Globe à Londres, où Shakespeare sévissait puis, après un détour au japon avec le théâtre de Kabuki, nous entrons de plain-pied dans le théâtre contemporain.
Carlo Boso a écrit là une épopée étourdissante et la porte sur scène de façon épique! Dirigés par une mise en scène échevelée, sous la houlette de Benoît Combes et de Raoul Billerey pour la direction musicale et celle des combats, La Quadrilla, formée de Stéphane Brel, Nicolas Dandine, Marc Faget et Jérôme Jalabert nous fait revivre cette aventure, siècle après siècle, avec une énergie et un talent formidables. Les quatre comédiens jouent, chantent, ferraillent avec un art consommé... et la complicité d’un public en joie qui participe et en redemande. Leur vision de La Guerre de Troie, d’Othello, de Cyrano de Bergerac, ou de Carmen est aussi instructive qu’hilarante! Théâtre le Ranelagh 16e. Pour voir notre sélection de visuels, cliquez ici.

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