LE SONGE D’UNE NUIT D’ÉTÉ de William Shakespeare. Texte français Jean-Michel Déprats. Mise en scène Lisa Wurmser.
Thésée s’apprête à célébrer son mariage avec Hippolyta, la reine des Amazones. Une dispute risque cependant de gâcher la fête. Egée prend Thésée à témoin. Il destine sa fille Hermia à Démétrius. Mais Hermia aime Lysandre d’un amour réciproque. Elle refuse de se laisser courtiser par Démétrius, lui-même aimé d’Héléna, qu’il n’aime pas ! Thésée et Egée restent sourds aux arguments de la jeune fille. Elle doit choisir entre cette union ou la mort. Pour vivre leur amour, les deux amants n’ont d’autre choix que celui de s’enfuir en passant par la forêt. Imprudente, Hermia révèle son secret à Héléna. Celle-ci prend le parti de suivre le couple, bientôt talonnée par Démétrius mis dans la confidence. C’est ce moment que choisit un petit groupe d’artisans pour répéter dans la forêt le spectacle qu’il souhaite donner devant la cour le jour des noces. Or, au clair de lune, jeunes gens et « artistes » entrent sans le savoir dans le royaume des fées et de Titania et Obéron leurs souverains, dont les querelles troublent la nature ... (Lire).

TIMON D’ATHÈNES de William Shakespeare. Mise en scène Cyril Le Grix.
Timon est riche, d’une prodigalité sans mesure, tout à sa joie de vivre et de partager avec ses amis. Voraces, âpres à dépouiller sans vergogne le généreux donateur qu’ils inondent de leurs flatteries. Vient l’orage prévisible des revers de fortune, et les oiseaux parasites de s’envoler sans un regard. Au fidèle intendant venu quémander une juste rétribution des largesses d’antan, les vautours opposent le refus de leur mauvaise foi. Et Timon se réfugie dans le désert de son acrimonie. Haillons, coque de bateau en ruine, solitude insondable. Pour seule compagne, le flot ininterrompu de sa haine de misanthrope à l’aune de la générosité de naguère. Au creux du sable, il découvre un trésor et, par l’odeur de l’or alléchés, les charognards reviennent aussitôt rôder. Timon résistera aux flatteries des nouvelles sirènes, tout en distribuant à la volée son nouveau trésor, avant de s’escamoter dans le néant.
Le propos de Shakespeare est plus amer que jamais dans cette tragédie, aucune illusion, aucun pardon. ... (Lire).

LES VIBRANTS de Aïda Asgharzadeh. Mise en scène Quentin Defalt.
Quand l’absurde boucherie de 1916 sème les Gueules Cassées, la bouche faite pour le baiser se fait gouffre baveux, le nez s’atrophie, le désespoir s’installe, irrémédiable, terrifiant, suicidaire. De bandages en prothèse, le bel Eugène n’a plus désormais que la grimace et la répulsion pour quotidien, malgré la sollicitude de son infirmière Sylvie. Et pourtant, dans son paysage de désespérance, passent alors la prothèse de Sarah Bernhardt, son irréductible enthousiasme gouailleur et grondeur, ses projets insensés de rédemption par l’enchantement du théâtre. Rien ni personne ne pourrait l’empêcher de donner de la joie aux soldats revenus du front et de tout, de forcer Eugène à vibrer encore. Croire pour faire croire, vibrer pour faire vibrer. Cyrano est convoqué, et le nez en creux se fera nez en trop. ... (Lire).

SATURDAY NIGHT FEVER LE MUSICAL. Mise en scène et direction artistique Stéphane Jarny avec 25 danseurs-chanteurs-comédiens.
Sur la scène qu’il ne quittera pas de la soirée, Monty le MC raconte. Dans les années 70, une bande de jeunes du quartier de Brooklyn vit dans la fièvre. Fièvre de combattre les bandes ennemies, fièvre de séduire les filles, fièvre de se démarquer, fièvre de sortir de la médiocrité par tous les moyens. Né dans une famille italienne, Tony est l’un d’eux. Vendeur dans une quincaillerie, son ambition le porte vers la danse. Un concours est organisé le samedi à l’Odyssée 2001, un dancing du quartier. Il s’entraîne avec Annette, une copine, afin de remporter le premier prix doté de 500 dollars. Mal aimé de ses parents qui lui préfèrent Franck, son frère devenu prêtre, Tony recherche l’affection dont il est sevré et la reconnaissance de son talent. Plus mûr que ses copains, il éconduit gentiment Annette, amoureuse de lui, dans l’attente d’une rencontre plus sérieuse. Un soir, il remarque Stéphanie, une beauté rousse, excellente danseuse. ... (Lire).

KIMONO. Au bonheur des dames. Le sous-titre fait référence au célèbre roman d’Emile Zola décrivant l’ascension fulgurante des grandes entreprises commerciales et la disparition du petit commerce à la fin du 19e siècle. A la même époque, après les guerres intestines entre seigneurs, le Japon vit une période apaisée tout en étant fermé aux influences orientales. La Maison Matsuzakaya, fondée en 1611, au début de l’époque d’Edo, ancien nom de Tokyo, fabrique alors de somptueux vêtements qui ont fait sa renommée. Nous pouvons en admirer quelques-uns dans cette exposition qui rassemble pas moins de 150 pièces, les plus fragiles étant remplacées par d’autres en cours d’exposition pour ménager leurs coloris.
Le parcours est avant tout chronologique. Après une brève introduction sur l’origine du kimono et la présentation de la Maison Matsuzakaya, il commence avec l’époque Edo (1603-1868). Aucun vêtement ancien mais des paravents montrant, en particulier, des kimonos suspendus sur des supports horizontaux, illustration d’une coutume permettant de faire état de sa richesse.... (Lire).