DIVORCE À LA FRANÇAISE. D’après le roman d’Éliette Abécassis. Mise en scène Jean-Louis Benoît. Avec Caroline Vigneaux.
Après ses spectacles humoristiques inoubliables, ses rôles au cinéma et à la télévision, ses chroniques dans diverses émissions de radio et de télévision, Caroline Vigneaux joue pour la première fois dans une pièce de théâtre, seule en scène.
Le rideau s’ouvre sur un appartement pauvre et misérable dans lequel Margaux vient de s’installer. À sa mère qui manifestement ne l’approuve pas, elle explique qu’il fallait mettre de la distance entre elle et Antoine, le père de ses deux enfants, dont elle divorce. Tous deux se déchirent pour la garde de leurs enfants, préparant leurs arguments en vue de leur confrontation auprès de la juge aux affaires familiales. Son avocat lui a envoyé les témoignages recueillis par Antoine, chirurgien très pris par son travail et les congrès et ayant accordé peu de temps à ses enfants. Il lui demande de répondre avec des témoignages en sa faveur. C’est le seul moment où la comédienne retrouve l’humoriste en questionnant directement la salle à propos de la couleur du dossier à ouvrir. Il s’avère que tous semblent s’être ligués contre elle. Son métier de romancière de pièces policières où les femmes assassinent leur conjoint semble la desservir. Manifestement ses enfants, très jeunes, qui demandent à rester avec leur père, sont manipulés par celui-ci. Même son frère lui adresse une lettre dans laquelle il refuse de témoigner en sa faveur, compte tenu de ses convictions. Avec ce flot de contradictions, on se demande ce que décidera la juge.
Trois mois plus tard, dans son appartement refait à neuf, Margaux est toute joyeuse ... (Lire la suite).

LA BANDE. De Xavier Carrar. Mise en scène Alexis Stefan avec Thibaut Metallier, Ludivine Genadinos, Brice Lefort, loris Cadet, Morgane Vandamme.
La pièce s’ouvre sur un étrange décor fait de caisses de boisson. Quatre comédiens arrivent successivement sur la scène, puis un cinquième, incarnant un policier, interroge depuis la salle, au milieu des spectateurs, Lilas qui a porté plainte. Peu à peu on comprend ce qui s’est passé grâce aux questions du policier, les réponses qu’il arrache à Lilas et les flash-backs qui reconstituent les évènements décrits par cette dernière. Tout cela tourne autour d’un certain Tom et d’un certain JB.
Tom est un garçon d’une vingtaine d’années, obèse et mal dans sa peau. Depuis son enfance, tout le monde se moque de lui, sans qu’il se défende, subissant avec douleur les moqueries et les humiliations au point qu’à treize ans il en avait marre de la vie. C’est alors qu’il rencontre Lilas, qu’il a connue au lycée. Lilas lui propose d’intégrer la bande. Celle-ci, composée de quatre membres dont deux filles, Lilas et Alexe, est dirigée par JB, un garçon violent, pervers et mythomane prétendant avoir une cicatrice de guerre alors qu’il a été réformé. Tom devient peu à peu le souffre-douleur de JB, acceptant les tâches les plus ingrates, voire humiliantes, se prêtant à toutes les corvées comme avec plaisir. On se rend compte qu’il est prêt à tout, sans rechigner, pour faire partie de la bande. Ce jeu entre JB et Tom, devient de plus en plus cruel, jusqu’au drame qui conduit Lilas à le dénoncer alors qu’elle avait prêté serment de se taire. ... (Lire la suite).

MONET, PEINDRE LE TEMPS. A l’occasion du centenaire de la mort de Claude Monet (1840-1926), le musée de l’Orangerie met en exergue le rapport au temps de son œuvre. En effet, étant le plus souvent peints en plein air, ses tableaux représentent non seulement l’objet qui est peint, mais aussi la saison et même l’heure à laquelle ils sont peints. C’est sans doute cela qui illustre le mieux ce que l’on a appelé la «nouvelle peinture».
Le parcours de l’exposition comporte trois sections. La première, «Accélération et modernité», coïncide avec la révolution des transports. Grâce au chemin de fer qui abolit les distances, les artistes peuvent se rendre rapidement sur les lieux qu’ils veulent peindre. Le développement de la peinture en plein air oblige également les peintres à une grande rapidité d’exécution, quitte à compléter leurs tableaux en atelier. Cette section est illustrée par des vues de train. C’est ainsi que l’on a Le Pont du chemin de fer à Argenteuil (1873-1874); Le Pont de l’Europe. Gare Saint-Lazare (1877); des tableaux de la Gare Saint-Lazare (1877) et même un train à la Dubout qui passe à l’horizon d’une grande prairie bordée d’arbres avec des promeneurs (Train dans la campagne, vers 1870).
La deuxième section, «Séries et instantanés», est celle qui illustre le mieux le temps qui passe. Elle nous présente des extraits de cinq séries célèbres. Elle commence avec Les Peupliers au bord de l’Epte (1891) peint depuis son bateau-atelier ou depuis la rive. Ces peupliers allaient être abattus et Monet négocia leur préservation jusqu’à ce qu’il ait fini son œuvre. Parmi les trois toiles présentées, la plus représentative est celle relative à l’Effet de vent (1891).
Vient ensuite la série des Meules avec cinq toiles. Monet déclare que pour lui «Un paysage n’existe point en tant que paysage, puisque l’aspect en change à chaque moment; mais il vit par ses alentours, par l’air et la lumière, qui varient continuellement.» Les meules illustrent parfaitement cette perception du temps. Nous avons ainsi Meules au soleil, effet du matin; Meule au soleil; Meules, derniers rayons de soleil; Meules, fin de l’été; Meule, effet de neige, soleil (1890-1891).
Plus spectaculaire, la série des Cathédrales de Rouen est illustrée ici par six toiles. Chacune se définit par un moment du jour (Effet du matin; Soleil du matin; Fin de journée) et une atmosphère (Temps gris; Harmonie bleue; Brouillard matinal) et par une matière picturale qui traduit le temps d’exécution. .... (Lire la suite).

KERRY JAMES MARSHALL. The Histories. Connu pour ses compositions monumentales qui donnent une place centrale aux personnes noires, Kerry James Marshall, né en 1955 à Birmingham en Alabama, est considéré comme l’un des peintres les plus influents. Après la Royal Academy of Arts à Londres et le Kunsthaus à Zurich, la présente exposition termine son périple au Musée d’Art moderne de Paris. C’est la première exposition en France consacrée à cet artiste. Conçue avec la collaboration de Marshall, elle a pour ambition de retracer plus de quatre décennies de sa carrière. Elle présente soixante-dix œuvres, dont huit peintures inédites réalisées spécialement pour l’exposition, ainsi que des dessins et des reproductions de certaines de ses réalisations tels les vitraux de la cathédrale nationale de Washington.
Marshall travaille principalement par séries et par cycles. Le parcours présente onze groupes d’œuvres réalisées entre 1980 et aujourd’hui. Il commence avec les premières œuvres matures de l’artiste, réalisées dans les années 1980 comme Invisible Man (1986) inspiré de l’ouvrage du même nom de Ralph Ellison (1952).
La deuxième salle présente de grandes toiles qui traitent de l’histoire du «Passage du milieu», une expression qui désigne la traversée de l’Atlantique des Africains capturés afin d’être vendus comme esclaves. Voyager (1992) nous montre une femme à l’avant d’une petite barque portant le nom de Wanderer, référence à l’un des derniers convois négriers en 1858.
La salle suivante, «Peindre la vie moderne», nous montre sept toiles monumentales évoquant des scènes de la vie contemporaine tels un salon de coiffure (De Style, 1993), une scène d’amour (Could This Be Love, 1992), un moment de détente dans un parc (Past Times, 1997) etc. Les références à des artistes tels Manet, Caillebotte, Seurat, permet à Marshall de compléter l’histoire de l’art avec des représentations de personnes noires.
«Souvenir» nous montre quatre toiles gigantesques représentant des intérieurs de foyers de la classe moyenne, dont l’un de la belle-mère de l’artiste. Vient ensuite la sculpture Wake, un voilier noir posé sur un piédestal symbolisant une mer noire, exposée pour la première fois en 2003 à la Biennale de Venise avec la peinture Gulf Stream.
Des reproductions dans un couloir évoquent une fresque géante, Rush More (2017), qui met à l'honneur vingt femmes ayant marqué la vie culturelle et artistique de Chicago. ... (Lire la suite).