RUY BLAS de Victor Hugo. Mise en scène Julie Duclos. Scénographie Matthieu Sampur. Costumes Caroline Tavernier. Lumière Dominique Bruguière. Son Samuel Chabert. Avec Thierry Hancisse, Sylvia Bergé, Alain Lenglet, Laurent Stocker, Serge Bagdassarian, Bakary Sangaré, Gilles David, Stéphane Varupenne, Sébastien Pouderoux, Danièle Lebrun, Noam Morgensztern, Yoann Gasiorowski, Sefa Yeboah, Jordan Rezgui, Morgane Real, Charlie Fabert, Myrthe Vermeulen et Catherine Andréa, Philippe Bertrand, Catherine Pepinster, Marta Zollet.
À la cour d’Espagne, sous le règne de Charles II, la reine a disgracié Don Salluste de Bazan pour avoir refusé d’épouser une de ses suivantes enceinte de ses œuvres. Humilié, l’homme ourdit sa vengeance. Après avoir essuyé le refus de son cousin Don César de Bazan d’être son complice,  il s’arrange pour s’en débarrasser de la plus odieuse des façons. Puis il contraint Ruy Blas, son valet, amoureux de la reine, à endosser l’identité de Don César dans le but de séduire la souveraine.
Six mois ont passé. Ruy Blas a joué son rôle au-delà de toute espérance. Gravissant les échelons du pouvoir, il mène les affaires du pays avec intégrité et un amour secret le lie désormais à l’objet de sa passion.
Épouser un roi d’Espagne pour une princesse étrangère c’est se conformer à l’une des étiquettes les plus rigides d’Europe. La jeune princesse allemande élevée dans l’amour et la liberté, se voit liée à un époux dont la seule occupation est la chasse. Ne vient-il pas de tuer six loups? Et elle est dotée pour son malheur d’une première dame d’honneur particulièrement revêche qui la surveille sans relâche. Sa solitude et son manque d’amour sont extrêmes. Alors, lorsqu’elle découvre quelques fleurs déposées sur son banc, quand un billet lui parvient, son cœur s’affole. Ruy Blas pourrait se réjouir de ce sentiment partagé s’il n’était conduit par une trahison. Don Salluste le tient mais celui-ci n’a pas mesuré l’agilité du vrai Don César à couper ses liens et à réapparaître.
Cette pièce en cinq actes sonde les sentiments et dénonce les actes. Victor Hugo conduit une intrigue amoureuse dans le contexte politique d’une Espagne qui, selon José Cadalso, «n’était plus que le squelette d’un géant». ... (Lire la suite).

CEZANNE ET NOUS. C’est au moins la huitième fois que Spectacles Sélection consacre un article à une exposition faisant référence à Cezanne (sans accent). En effet, alors que cet artiste connut des débuts difficiles – toujours refusé par le jury du Salon jusqu’en 1982, son unique participation – il est considéré depuis sa mort comme le père de la peinture moderne, «notre père à tous» disait Picasso. La présente exposition met en exergue cette paternité en exposant 174 œuvres, dont 69 de Cezanne (1839-1906) et 105 de 78 autres artistes parmi lesquels on note aussi bien son contemporain Gauguin que Bonnard, Matisse, Picasso et, plus près de nous, Masson, Vieira da Silva, Poliakoff, Vasarely, Mitchell, Hockney, Baselitz, Warhol, Giacometti, Molnar ou encore Soulages dont l’exposition de la galerie Paul Rosenberg en 1939 lui procura «Le choc d’un art vivant». Notons que la moitié de ces œuvres proviennent des musées d’Orsay et de l’Orangerie et du Centre Pompidou.
Dans la première des 16 sections, les commissaires nous exposent le sens de cette exposition consacrée à «Un artiste pour artistes» car, pour apprécier la peinture de Cezanne, plus attachée à la forme qu’au fond, il faudrait l’œil d’un peintre. Heureusement les panneaux didactiques et les nombreux cartels développés aident tous ceux qui n’en sont pas à comprendre ce qui a inspiré la plupart des artistes. Il y a bien aussi un anti-cezannisme avec des artistes tels Dali et Picabia, mais il n’en est pas question ici.
Après cette introduction, sont mis en avant ses «Premiers adeptes» tels Gauguin (Entrée du village d'Osny, 1882-1883; Nature morte aux pommes, vers 1888-1891; La Belle Angèle, 1889), Émile Bernard (Baigneuses aux nénuphars, 1889), Paul Sérusier (Louise ou la servante bretonne, 1890) et même Paul Signac et ses pointillés (Les Andelys. La Berge, 1886).
Vient ensuite une section consacrée à Ambroise Vollard, le premier à reconnaître l’originalité radicale de sa peinture, qui acheta des centaines d’œuvres du maître et devint son premier et plus grand promoteur tant en France qu’à l’étranger. Parmi les toiles exposées, on note le portrait d’Ambroise Vollard (1899), réalisé après 115 séances de pose, et Les Joueurs de cartes (1893-1896), l’un des plus fameux tableaux du musée d’Orsay. La salle suivante rassemble des œuvres rendant «hommage à Cezanne» dont une toile de Maurice Denis (1900) et une grande sculpture de Maillol, Monument à Cezanne (entre 1912 et 1925), représentant une allégorie de la Renommée, refusée par la ville d'Aix-en-Provence, sa ville natale!
On arrive ensuite dans la première salle où sont exposés des artistes ayant suivi l’injonction du maître: «Traitez la nature par le cylindre, la sphère et le cône», appliqué ici à des natures mortes. On y voit des tableaux de Braque, Vlaminck, Matisse, Morandi à côté de Picasso qui s’en inspira dans sa période cubiste. ... (Lire la suite).