AMIS POUR LA VIE de Bertrand Marcos. Mise en scène de l’auteur. Avec Davy Sardou, Alysson Paradis, Marie-Ange Casta, Julien Personnaz.
Richard Perez est un homme heureux. Issu d’une famille d’émigrés espagnols, il n’est pas peu fier de sa réussite sociale qui lui permet de vivre une situation enviable. Il fanfaronne un peu trop au goût de sa femme Claire. Née avec une cuiller en or dans la bouche, son éducation bourgeoise se heurte souvent aux blagues et aux allusions de son mari. Mais bon! L’essentiel est l’amour qu’ils se portent. Ils attendent pour le dîner leurs meilleurs amis Christophe et Mathilde. Chirurgien, Christophe a accepté un poste à l’hôpital au Liberia. Mathilde a négocié une année sabbatique pour le suivre. Ils fêtent donc l’événement tout en notant que Mathilde n’est pas au mieux de sa forme. Une réflexion de Richard la sort de ses gonds. La jeune femme leur assène alors une révélation qui en amène tout un chapelet et vient faire éclater la bulle des ressentiments trop longtemps contenus.
Que se cache-t-il sous l’entente d’un couple et sur les dessous de la sacro-sainte amitié liée depuis l’adolescence? C’est le thème de cette comédie où émerge la vérité sous les apparences. ... (Lire la suite).

DIALOGUES DE BÊTES. Texte de Colette. Adaptation Lara Suyeux et Elisabeth Chailloux. Mise en scène Elisabeth Chailloux. Avec Lara Suyeux et Cyrille Meyer.
Toby-Chien est fou amoureux d’Elle, Kiki-la-Doucette roucoule pour Lui. Elle, c’est Colette. Lui, c’est Willy. Les Quatre-Pattes vivent à l’heure des Deux-Pattes, de leurs rythmes en contraste et de leurs incompatibilités larvées. Toutes griffes félines sorties, la truffe canine frémissante, les deux quadrupèdes commentent les facettes de cet univers humain, dont ils sont à la fois les témoins et les éponges de sensibilité. En filigrane, ils esquissent les malentendus qui taraudent un couple humain disparate, la jeune Elle-Colette en revendication de liberté, Lui-Willy en égoïste bien installé dans ses exigences de mari. Les scènes se déroulent, tant dans l’ordinaire domestique que dans l’exceptionnel du voyage en train.
C’est Lara Suyeux qui joue délicieusement les deux animaux. Elle ronronne, s’étire en chat voluptueux et vibrant de perversité jalouse, griffe les tissus et vandalise sciemment les bibelots, devant les yeux effarés du petit chien pétri de tendresse et de loyauté. Tandis que Cyrille Meyer prête à un Willy taiseux sa virtuosité picturale, en déroulant avec ses pinceaux, en temps réel, le décor des dialogues. ... (Lire la suite).

LA VALISE. De Sophie Forte. Mise en scène Virginie Lemoine et Frédéric Patto. Avec Sophie Forte.
Ouvrir une vieille valise héritée d’un oncle, c’est s’exposer à laisser échapper une grande bouffée de nostalgie. Photos, lettres. Que de petites et grandes madeleines à se mettre sous la dent et à coucher sur le papier sous forme d’un récit! Du récit à l’adaptation théâtrale, il n’y a qu’un pas que Sophie Forte franchit allègrement, accompagnée par deux metteurs en scène chevronnés. Et voici son auditoire embarqué dans la vie de la famille Forte, le père en tête. Suite à une altercation avec un client, le chauffeur de taxi qu’il était se retrouve au chômage, vissé sur le canapé du salon. Six mois de déprime plus tard, sous l’injonction de son épouse, il peint un tableau avec les tubes de gouache de sa fille. Contre toute attente, encadrement et vente immédiats! Et ce succès ne s’est pas démenti durant deux décennies. Un œil sur la télé, un autre sur sa feuille, le père se met à l’aquarelle, produit et expose de quoi inonder la France, l'Italie, les États-Unis, l’Allemagne… se voyant décerner au passage de nombreux prix dont le diplôme d'Honneur du Grand Prix International de Rome, le must, lui qui n’a jamais fréquenté la moindre école d’art!
Salle de l’Olympia, éclairages réalisés par un américain, costumes de Christian Lacroix, la productrice, paraît-il, nourrissait ces folles ambitions! Sophie calma ses ardeurs. Plateau nu de l’Essaïon et vêtements de La Croix (rouge), elle se suffit à elle-même. Tout en racontant les faits et gestes de sa famille, aux prises avec les différents événements de la vie, elle imagine les décors, réalise les bruitages et imite en un clin d’œil tous les personnages. ... (Lire la suite).

 

CHRISTIAN KROHG. LE PEUPLE DU NORD. Après Edvard Munch (Lettre 557) et Harriet Backer (Lettre 601), le musée d’Orsay nous présente un troisième peintre norvégien, Christian Krohg (1852-1925), peu connu hors de son pays, ce qui est bien dommage. Cette rétrospective est donc la toute première en dehors de la Scandinavie.
Le parcours de l’exposition, en quatre sections, nous présente les différents centres d’intérêt de cet artiste, à la fois peintre, écrivain et journaliste engagé, qui eut Munch pour élève. Après une introduction où l’on voit les différents lieux où Krohg séjourna en dehors de Kristiania (aujourd’hui Oslo), sa ville natale, en particulier Skagen au Danemark et Paris, nous commençons par ses peintures de marins. Krohg dépeint la vie de ces hommes, depuis la préparation d’un projet jusqu’au sauvetage d’un homme tombé à la mer en passant par les ordres donnés aux marins et les manœuvres à exécuter. Ce qui est remarquable, c’est qu’il nous présente ces marins en gros plans, comme des instantanés, nous laissant deviner le contexte de leurs gestes. Pour lui, «tout est une question de cadrage». Dans cette section, on constate déjà la forte influence que lui firent, lors de ses séjours à Paris, des peintres tels Courbet, Manet et surtout Caillebotte avec lequel il travailla. À ce dernier, il emprunte son fameux sujet de rameur et celui d’homme au balcon. Des reproductions de ces derniers sont présentées à côté des tableaux de Krohg.
La deuxième section, «La Bohème de Kristiania», nous montre une galerie de portraits de grandes tailles de ces hommes et femmes qui voulaient bousculer la capitale norvégienne sur des sujets tels la pauvreté urbaine, la religion, la prostitution, les droits des femmes, etc. Krogh devint l’un de chefs de file de ce mouvement connu sous le nom de « percée moderne » ou de naturalisme scandinave. Parmi ces tableaux, on remarque l’imposant Portrait d’August Strindberg (1893) et celui d’Oda Lasson qu’il épousera quelques mois plus tard (Portrait de la peintre Oda Krohg, 1888). ... (Lire la suite).

 

 

MATISSE ET MARGUERITE. Le regard d’un père. Voici un sujet inhabituel, montrer les tableaux, dessins, gravures et bronzes réalisés par Matisse (1869-1954) et ayant pour modèle sa fille Marguerite (1894-1982), née hors mariage de Caroline Joblaud (1873-1959). Séparée de cette dernière, Matisse épouse Amélie Parayre (1872-1958) en 1898, reconnaît Marguerite qui portera alors son nom et accepte la proposition d’Amélie d’élever Marguerite comme sa propre enfant. Celle-ci vivra alors avec son père et sa mère adoptive.
En 1901, Marguerite, atteinte de diphtérie, doit subir une trachéotomie qui lui laisse une cicatrice. C’est pourquoi on la voit toujours, jusqu’en 1920 où elle subit une nouvelle opération, avec un ruban autour du cou. De sa petite enfance, nous avons là deux tableaux et un bronze. Ensuite, à partir de 1906 et du séjour à Collioure de toute la famille, Marguerite devient un modèle essentiel pour son père, posant pour de nombreux dessins et tableaux, au moins une centaine. La plupart d’entre eux sont exposés ici.
Le parcours chronologique nous montre aussi l’évolution du style de Matisse entre 1902 et 1923 et ses diverses expériences, y compris dans le cubisme (Tête blanche et rose, 1914-1915). Nous avons ainsi ««Cette petite fille-là… », 1894-1905»; «Collioure, 1906-1907»; «Marguerite, modèle d’avant-garde», avec deux tableaux majeurs: Marguerite (1907) et Marguerite au chat noir (1910) montrant le passage de l’adolescente à la jeune fille; «Portraits de guerre, 1914-1916»; «Mademoiselle Matisse, entre Nice et Paris, 1918-1919»; «Étretat, 1920 » ; «Avec Henriette Darricarrère, Nice, 1921-1922». Henriette était un jeune modèle de son père avec laquelle Marguerite s’entendait très bien.
En 1923, Marguerite épouse Georges Duthuit, écrivain et critique d’art et son père cesse de la prendre comme modèle. Marguerite devient alors son agent à Paris, jouant les intermédiaires avec les galeries et les collectionneurs, tout en supervisant le tirage de ses gravures chez les imprimeurs.
Dès 1915, Marguerite avait commencé à peindre. Dix ans plus tard elle participe avec un certain succès à des expositions comme le Salon d’automne. Dans la section «Marguerite au travail», nous voyons quelques-unes de ses toiles ainsi que celles de ses deux frères, Jean et Pierre. Elle se lance aussi dans la couture et présente à Londres, en 1935, une collection d’une vingtaine de modèles dont un est exposé. Néanmoins, ses efforts resteront sans suite et elle consacrera son temps à la gestion des affaires paternelles, devenant «l’œil de son père», ayant seule sa confiance. ... (Lire la suite).