LE MOCHE de Marius von Mayenburg. Traduction Laurent Muhleisen. Mise en scène Aurélien Hamard-Padis. Scénographie Salma Bordes. Costumes Claire Fayel. Lumières Jérémie Papin. Son Antoine Richard. Avec Thierry Hancisse, Sylvia Bergé, Jordan Rezgui, Thierry Godard.
Brillant ingénieur concevant des connecteurs de courant fort pour l’industrie automobile, Lette est heureux de se rendre à un congrès pour présenter sa nouvelle réalisation. Sa déception est vive lorsqu’il apprend que ce n’est pas lui mais son assistant que le patron a désigné pour cette présentation. Lette est d’autant plus surpris que tout le monde autour de lui trouve cette décision parfaitement normale. Son patron s’étonne qu’il n’en convienne pas. Après quelques atermoiements, il lui en explique la raison: Il est bien trop laid pour vendre quoique ce soit ! Compatissante, sa femme s’efforce de relativiser en mettant en avant sa beauté intérieure mais le choc est rude. Cette prise de conscience brutale l’amène dans le cabinet d’un chirurgien qui après l’avoir prévenu qu’il ne pouvait rien conserver de son ancien visage lui sculpte une tête totalement artificielle. L’opération réussit au-delà de toute espérance. «De moche», le visage de Lette est devenu d’une beauté sublime.
Bien sûr Lette ne reconnaît pas le visage qu’il considère dans le miroir. Bien sûr cette beauté attise la jalousie et la convoitise mais le succès est foudroyant et il compose très vite avec l’engouement qu’il provoque. Il n’est pas indifférent à ces jeunes femmes qui se pressent autour de lui, à celle d’un âge certain qui le perturbe. Sollicité dans le monde entier, il fait la promotion de sa réalisation mais aussi celle du chirurgien en question, qui façonne à tout va des visages identiques au sien. Mais comment rester le seul, l’unique face à toutes ces copies? Comment le vivre et le faire vivre? ... (Lire la suite).

L’AMBIGU de Roland Topor. Mise en scène Carmen Samayoa. Chorégraphie Shimehiro Nishikawa. Avec Fabrice Delorme.
Depuis l’œuvre de Tirso de Molina ou de Molière, Le personnage de Don Juan attise l’imagination. Au cliché classique d’un homme dans la force de l’âge, bourreau des cœurs, Roland Topor imagine un homme vieillissant qui aspire au calme.
Pourchassé par les frères, les pères et les maris de ses larmoyantes conquêtes, Don Juan s’est retiré dans une vieille demeure. Tout à sa toilette, il décide de raser barbe et moustache pour ne pas être reconnu. Mais le visage qu’il contemple dans un miroir ne lui est plus familier. Ce sont des traits féminins qu’il considère.
En négligé chic, assis dans un fauteuil club, Fabrice Delorme énonce des didascalies qu’il suit plus ou moins. La sobriété est de mise tant dans le décor, la mise en scène que dans l’interprétation. Pas de miroir où pourrait se refléter le visage féminin qu’il découvre, pas de serviteur, pas de travestissement ni de maquillage outranciers. Il se pare seulement d’un kimono pour exprimer les sentiments de la découverte du corps de Jeanne tapi dans celui de Don Juan.
La part féminine dissimulée en lui révélée, celui-ci va en explorer les limites. Fabrice Delorme interprète avec une élégante subtilité la stupeur de ce dédoublement soudain et l’excitation de cette découverte: «Moi qui ai collectionné tant d’amours lointaines…, j’étais une huître, recelant une perle à mon insu !». ... (Lire la suite).

MONSTRE SACRÉ. De Renata Litvinova. Adaptation Nicolas Briançon. Mise en scène Renata Litvinova. Compositeur Zemfira Ramazanova. Costumes pour R.L. Demna. Avec Renata Litvinova, Nicolas Briançon, Alexis Macquart, Elena Terenteva, Pierre-Alain Leleu, Valeria Nicov.
Renata Litvinova se fait attendre un peu mais pas trop. S’inspirant de l’âge d’or du cinéma où les stars étaient adulées, le personnage qu’elle a créé et qu’elle va incarner est une actrice de cinéma réfugiée dans une luxueuse demeure près de Paris. Elle rêve d’un nouveau rôle dans un nouveau pays, une quête sans doute vouée à l’échec, même si elle refuse l’oubli qui la guette comme il les guette toutes à partir d’un certain âge. Entre thriller et drame amoureux, elle oscille entre le présent et le souvenir d’un temps glorieux mais révolu. 
Un entracte de vingt-cinq minutes chrono pour cette pièce d’une heure et quart adaptée par Nicolas Briançon et mise en scène par la star elle-même. Sur-titrée en russe, elle aurait mérité de l’être aussi en français. Mais le spectacle n’est pas seulement sur scène. Renata Litvinova réside en France depuis 2022. Elle est dotée d’une immense carrière comme le montrent les nombreux ouvrages en vente à l’entrée dont elle est l’auteure. Dans la salle comble, se pressent en grande partie des compatriotes. «Aficionadas» en robes surannées, certaines arborent même une voilette, mais sacs Dior, Vuiton, ou Hermès dernier cri à la main. Beaucoup ont apporté un bouquet qu’elles comptent offrir à l’objet de leur admiration.  Les compagnons suivent tout aussi impatients. Selfies de toutes parts, ce n’est visiblement pas la pièce qui les intéresse mais plutôt l’insigne bonheur d’être là pour célébrer La star. ... (Lire la suite).

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