FLAMMES DE SCIENCE – PRIX NO’BELL. Texte Elisabeth Bouchaud. Mise en scène Marie Steen. Avec Clémentine Lebocey, Roxane Driay, Benoit Di Marco.
Après Flammes de science  -  Exil intérieur, qui retrace la vie de la physicienne Lise Meitner (n°559), rendez-vous était pris pour celle de Jocelyn Bell, astrophysicienne d’origine irlandaise.
Si le parcours professionnel de Lise Meitner se situe dans des années tragiques de l’histoire, propices à une forte dramaturgie, celui de Jocelyn Bell, née en 1943, a lieu dans l’Angleterre des années 60, une période historique moins troublée, excepté l’envie, pour les étudiants britanniques, d’adopter en 68 le mouvement des étudiants français ! C’est pourquoi ce volet se concentre sur le caractère et le génie de la jeune étudiante et son impossibilité, durant ses années de thèse, à s’imposer comme astrophysicienne, face à un environnement exclusivement masculin. Elle est quotidiennement chahutée par ses paires à l’université, pour être la seule fille à étudier la physique. Anthony Hewish, son directeur de thèse - excellent Benoit Di Marco - s’approprie sa découverte et obtient le Prix Nobel en 1974 sans que le nom de Bell ne soit évoqué, malgré les réactions de ses confrères, scandalisés par cette injustice. Mise à l’écart, seul le nom de Pulsar qu’elle donna à sa découverte, fut adopté.
Bien accompagnée par Roxane Driay, dans le rôle de Janet, colocataire et amie dont le parcours intellectuel est tout aussi édifiant, Clémentine Lebocey, dopée par une mise en scène virevoltante, insuffle au personnage de Jocelyn Bell cet enthousiasme qui était certainement son moteur. On assiste là à la naissance d’une scientifique de génie de vingt ans, très peu sûre de son niveau, mais dont le caractère passionné et positif lui permet de poursuivre ses recherches sans jamais s’appesantir sur les contrariétés.. ... (Lire la suite).

LES CHOSES. Une histoire  de la nature morte. « Les choses », quel titre banal pour désigner une grande exposition au Louvre ! Que dire aussi de ces « natures mortes » où l’on peut représenter des plantes bien vivantes ? Avec leur « still life », les anglo-saxons sont plus proches que nous de la véritable nature de ces « choses » représentées par les artistes. Sous la banalité de ce titre, l’auteure et commissaire Laurence Bertrand Dorléac, nous invite à une revue chronologique et thématique de l’histoire de ces choses telles que les ont vues les artistes, depuis la préhistoire jusqu’à nos jours.
Le parcours est conçu en quinze sections auxquelles il convient d’ajouter une œuvre monumentale de l’artiste camerounais Barthélémy Toguo, Le Pilier des migrants disparus (2022), installée sous la pyramide.
La première salle nous présente un ensemble d’objets allant de la préhistoire, avec un dessin d’une œuvre retrouvée sur le cairn de Gavrinis dans le Morbihan, jusqu’à une hache néolithique emballée sous plastique dans un pain d’argile par Hubert Duprat (Volos, 2013). Entre les deux on remarque, entre autres, une stèle égyptienne, la Madeleine à la veilleuse de Georges de la Tour (vers 1642-1644), des compositions de Boltanski et deux films. En effet, la commissaire s’est intéressée à toutes les formes artistiques aussi bien la peinture et la sculpture que la photographie, le cinéma et la vidéo. Dans cette salle l’extrait du film L’Épouvantail (1920) de Buster Keaton, où ce dernier utilise les « choses » avec maestria, est particulièrement bien choisi.
Il n’est pas possible de rendre compte en détail de cette exposition où quelque 170 objets sont présentés. Arrêtons-nous cependant sur quelques-uns particulièrement significatifs par leur originalité ou leur perfection, comme ces mosaïques romaines représentant un memento mori et des victuailles. Elles nous rappellent qu’il faut profiter de la vie pendant qu’il en est temps ! ... (Lire la suite).

ZEP. Titeuf - 30 ans de dessins. Né en 1967 à Onex, dans le canton de Genève, Philippe Chappuis, dit Zep, a donné naissance à Titeuf, un peu par hasard, en 1993, alors qu’il dessinait des souvenirs d’enfance sur un carnet de croquis. Aujourd’hui son personnage est devenu une icône mondiale. Plus de 20 millions d’albums de Titeuf ont été vendus dans plus de 25 pays. Il était donc normal de fêter le trentième anniversaire de Titeuf dans une grande galerie parisienne.
L’exposition réunit une sélection de dessins illustrant l’ensemble du parcours graphique et la vie du célèbre personnage de BD : crayonnés préparatoires, couvertures, planches originales, depuis 1993 jusqu’à aujourd’hui. C’est une façon, pour les jeunes visiteurs, de comprendre comment se fait une BD.
La plupart des dessins exposés se suffisent à eux-mêmes. Ils expriment les interrogations du petit garçon sur l’amour, le sexe, la vie en société et à l’école. Tout cela est fait avec tendresse et s’exprime la plupart du temps avec des gags, comme dans les commentaires sur les vins : il a du nez, de la robe, agréable en bouche, illustrés avec les étreintes d’un couple.
On peut voir aussi toute la galerie des personnages de Titeuf, certains récurrents (la copine), d’autres apparaissant épisodiquement. Zep a également parodié Astérix en introduisant Titeuf dans la célèbre bande dessinée. On le voit demander à Astérix et Obélix s’ils ont peur et avouer qu’en fait lui a surtout peur d’embrasser une fille « Par exemple est-ce que je dois mettre ma langue ? Et si je la mets est-ce qu’elle va me mordre ? », etc.. ... (Lire la suite).