PENSER QU’ON NE PENSE À RIEN C’EST DÉJÀ PENSER QUELQUE CHOSE de Pierre Bénézit. Mise en scène Pierre Bénézit avec Olivier Broche, Vincent Debost, Anne Girouard.
Un lieu improbable, quelques chaises en désordre. Deux cousins, Paulbert et Gérald, répètent un dialogue sans consistance où il est question de voix au téléphone. Paulbert râle, menace de faire sa valise. Gérald, faussement naïf et souriant, attend placidement le énième retour du bougon coutumier. Survient Barbara en quête de vin et de renseignement sur une rue proche, où l’attendent les amis d’un dîner prévu. La vieille voisine s’en chargera, dit Gérald, mais dans la lenteur de ses pas menus. Patience donc, on va meubler l’attente, on daube sur le propriétaire rapace, sur la rareté des contrats, sur le vide de l’existence. Questions décousues et réponses déconcertantes s’enchaînent alors entre les cousins et l’intruse. ... (Lire).

DOM SGANARELLE de Jean-Philippe Ancelle. Mise en scène Jean-Philippe Ancelle avec Jean-Philippe Ancelle et Michel Pilorgé.
Au théâtre, on appelle mise en abîme l’emboîtement d’une pièce dans une autre pièce. Ici, on assiste à une multiple mise en abîme, le Dom Juan de Molière, ses deux personnages qui s’interchangent, entremêlent leurs parcours intimes, leurs souvenirs d’antan dans les mêmes rôles, qui donnent à voir la répétition d’une éventuelle représentation. Passé et présent s’entrecroisent, celui de Molière et de sa parole, étonnamment contemporaine, celui des acteurs vieillissants, de leurs amours déliquescentes, en déshérence. La vie au-dehors s’invite par la voix du Commandeur, par celles des autres, épouse, directeur. Les deux comédiens, complices de si longue date, n’ont guère d’illusions sur ce qu’ils furent et ce qu’ils sont devenus, mais ils se glissent avec une souplesse retrouvée dans les gestes mutuels. Nostalgiques et rieurs. ... (Lire).

BÉJART BALLET LAUSANNE. LA FLÛTE ENCHANTÉE. Chorégraphie Maurice Béjart. Musique Mozart. Gil Roman dirige la compagnie depuis la mort du maître en 2007. S’il invite des chorégraphes pour créer de nouveaux ballets avec sa compagnie de plus de quarante danseurs, il préserve aussi le répertoire du Béjart Ballet Lausanne et en particulier les œuvres de Maurice Béjart. C’est ce qu’il fait en nous présentant ces jours-ci La Flûte enchantée, créée à Bruxelles en 1981. C’est un ballet exceptionnel car il illustre la totalité de l’opéra, donné dans la magnifique version de Karl Böhm de 1964 à la tête de la Philharmonie de Berlin.
Pendant près de trois heures, c’est un feu d’artifice de solos, de pas de deux, de pas de trois et plus, au son de la musique  et des chants. La retransmission musicale est si captivante que l’on se croît parfois à l’opéra, en regrettant l’absence de sous-titres !  Chaque danseur interprète le rôle de l’un des personnages de l’opéra. Quand la Reine de la Nuit chante son fameux air, la danseuse qui tient ce rôle se lance dans un solo époustouflant. Et il en est de même tout au long du spectacle. ... (Lire).

BEAU DOUBLÉ, MONSIEUR LE MARQUIS ! Sophie Calle et son invitée Serena Carone. Le Musée de la Chasse et de la Nature a proposé à Sophie Calle d’investir ses murs, au milieu des collections permanentes. À son tour, cette dernière a invité son amie Serena Carone, sculpteur, qui expose quelques-unes de ses œuvres réalisées au cours des vingt dernières années.
Sophie Calle, née en 1953, se fait remarquer en 1980 avec Les Dormeurs, des gens qu’elle invite à dormir quelques-heures dans son lit, sans discontinuer pendant huit jours, qu’elle photographie tout en prenant des notes sur leur sommeil. Elle continue ainsi en utilisant divers supports, la photographie bien sûr, mais aussi le livre, la vidéo, le film, la performance, etc. Ici nous avons plutôt affaire à une installation à travers tout le musée, où elle présente quelques-unes de ses œuvres passées, suivie d’une exposition de ses derniers travaux. C’est en quelque sorte la continuation de la rétrospective de 2003-2004, M'as-tu vue, au Centre Pompidou.
L’œuvre de Sophie Calle interroge la limite poreuse entre sphère publique et sphère privée et le caractère interchangeable des positions du voyeur et de l’exhibitionniste. ... (Lire).

DADA AFRICA. Sources et influences extra-occidentales. Né en 1916, à Zurich, en pleine guerre, le mouvement Dada, un nom trouvé au hasard dans le Petit Larousse, exprime un rejet des valeurs traditionnelles de la civilisation qui aurait conduit au désastre de cette période. Très vite il se répand dans d’autres villes telles que Berlin, New York et Paris. Les artistes qui se revendiquent de Dada sont aussi bien des poètes - Hugo Ball, Tristan Tzara, André Breton - que des peintres ou sculpteurs - Marcel Janco, Jean Arp, Max Ernst, Francis Picabia. Dada fait appel à toutes les formes artistiques et les mélange. Il s’intéresse aux arts extra-occidentaux, ceux d’Afrique en particulier, mais aussi d’Océanie et d’Amérique, comme le fit naguère Gauguin. Dès 1917, la galerie Corray, à Zurich, expose côte à côte, sans hiérarchie (« Tout Dada est président ») des objets africains et des œuvres dadaïstes. Les arts traditionnels font place à des formes d’art hybrides qui puisent leur inspiration dans des cultures lointaines, considérées jusque-là comme primitives. Il n’y a plus de frontières entre arts primitifs et arts populaires. La culture académique explose en éclats. ... (Lire).