L’AUTOBUS de Stanislas Stratiev. Mise en scène Laurence Renn Penel.
Neuf personnages montent dans un autobus, ou plutôt une épure de véhicule tout en tubulures et sièges métalliques. Et ce qui devrait être le parcours banal vers le centre de l’agglomération, avec ses arrêts connus, ses tournants ordinaires, se mue rapidement en course folle vers un enfer prévisible. Le chauffeur, encagé et invisible dans sa gloriette en surplomb, vient en effet de se lancer dans la quête d’une boulangerie, improbablement ouverte à cette heure tardive. Les passagers de la folle équipée, après avoir exprimé les désarrois de leurs vies, se laissent aller désormais à une hystérie qu’amplifient leurs travers individuels et collectifs. ... (Lire).

BOURDELLE ET L’ANTIQUE. Une passion moderne. Le Musée Bourdelle présente 150 œuvres de Bourdelle et d’une vingtaine d’autres artistes, autour de huit chefs-d’œuvre du sculpteur. Le fil conducteur est de montrer comment Bourdelle s’est inspiré de la sculpture antique et en particulier de la sculpture grecque archaïque pour créer un archaïsme moderne qui inspirera bien d’autres artistes tels que Germaine Richier, Henri Laurens, Modigliani, Matisse, Picasso, Brancusi…
Le parcours commence par une section intitulée « Dessiner, copier, s’approprier l’Antique ». On y voit des tirages en plâtre de sculptures antiques célèbres comme la Vénus Médicis, la Tête de l’Apollon du Belvédère, le Gladiateur Borghèse ou l’Apollon de Théra. À son époque, la copie d’œuvres antiques était un exercice académique fondamental pour les élèves de l’École des Beaux-Arts. On note que Bourdelle était particulièrement doué pour cet exercice comme le montre son dessin de l’Amazone blessée (vers 1880) et celui de la Coupe de Douris (490-480 av. J.-C.) exposé à côté de l’original.
Pallas Athéné est l’un des premiers chefs-d’œuvre de Bourdelle, objet de cette exposition. Cette sculpture est le fruit de l’assemblage d’un buste de femme, Masque de Pallas, taillé dans les années 1897-1898, et d’un torse aux bras cassés. ... (Lire).

PAYSAGES FRANÇAIS. Une aventure photographique, 1984-2017. La BNF nous offre une exposition grandiose avec plus de 1000 tirages de photographies prises par quelque 160 auteurs. Malgré le nombre impressionnant de photos, la scénographie aérée et astucieuse permet de bien les apprécier et de se rendre compte du travail de chacun. En effet, au cours de ces trente dernières années, si les missions confiées par l’État ou d’autres commanditaires sont précises, la manière d’y répondre est laissée à l’appréciation de chaque artiste.
L’aventure commence en 1984 avec une commande de la DATAR (Délégation à l’Aménagement du Territoire et à l’Action Régionale) à vingt-neuf photographes français et étrangers chargés de porter leur regard sur le paysage français contemporain. Il y a ceux qui s’intéressent au versant rural du territoire et ceux qui préfèrent les villes et leur mutation. Raymond Depardon jette un regard critique sur l’exploitation agricole de son enfance. Robert Doisneau revient sur les pas de ses images de la banlieue de Paris réalisées dans les années 1940. ... (Lire).