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 L'ECOLE 
              DE PARIS (1904-1929),la part de l'autre
 Article 
              publié dans la Lettre n° 180 
               
 L’ECOLE 
              DE PARIS (1904-1929), la part de l’autre. 
              Il y eut une époque où la France et Paris furent le centre du monde 
              artistique. Mais elles ne le restèrent pas et l’exposition consacrée 
              aujourd’hui à L’Ecole de Paris rappelle avec nostalgie cette période 
              particulière qui vit un tout jeune homme espagnol s’installer dans 
              un atelier du Bateau-Lavoir, suivi de peu par une multitude d’artistes 
              venus de tous les horizons. 1904, date de l’installation de Picasso 
              à Paris, marque le début de ce que l’on appellera plus tard l’Ecole 
              de Paris, c’est à dire cette arrivée massive d’étrangers cherchant 
              comme le peintre espagnol à s’exprimer dans la liberté et travaillant 
              dans le même esprit d’ouverture et d’aventure. Ils se nommaient 
              Soutine, Pascin, Chagall, Zadkine, Kisling, Krémègne, Kikoïne, Gris, 
              Modigliani, Foujita, Mondrian, Man Ray et tant d’autres sur lesquels 
              personne n’aurait misé. Paris fut leur centre de ralliement où ils 
              retrouvèrent les grands peintres français du moment afin d’échanger 
              leur génie créateur. Ce fut une époque particulièrement bohème où 
              le talent de chacun apporta aux autres sa propre touche. C’est là 
              qu’intervint « la part de l’autre », apport déterminant 
              pour tous. Paris est alors le lieu où les collectionneurs viennent 
              du monde entier acheter les oeuvres d’art, où les découvreurs de 
              talent cherchent à débusquer les génies, que le commun des mortels 
              ne soupçonne pas encore, parce qu’ils sentent que l’avenir leur 
              donnera raison. C’est dans ce milieu extraordinairement créatif 
              que vont se développer quelques-uns des grands mouvements artistiques 
              du siècle: primitivisme, cubisme, expressionnisme, abstraction. 
              De l’exposition qui commence avec Picasso et s’achève avec Soutine 
              en 1929, juste avant la grande crise mondiale, se dégage une grande 
              disparité d’expressions, un véritable vivier créatif. Elle permet 
              d’apprécier la formidable évolution de la peinture, de la sculpture 
              mais aussi de la photo et la diversité des styles. Il faut prendre 
              le temps de s’arrêter longuement sur chaque oeuvre car chacune d’elle 
              est d’une qualité exceptionnelle. Musée d’Art Moderne de la Ville 
              de Paris 16e (01.53.67.40.00) jusqu’au 11 mars 2001.
 
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