ART NOUVEAU REVIVAL
1900-1933 - 1966-1974

Article publié dans la Lettre n° 307

ART NOUVEAU REVIVAL. 1900-1933 - 1966-1974. L’Art Nouveau est apparu à la fin du XIXe siècle en réaction aux dérives de l’industrialisation à outrance et la reproduction sclérosante des grands styles. Il s’appuie sur l’esthétique des lignes courbes et se caractérise par l’inventivité, la présence de rythmes, couleurs, ornementations, inspirés des arbres, des fleurs, des insectes, des animaux, et qui introduisent du sensible dans le décor quotidien. Apparu quasi simultanément dans tous les pays sous des noms différents, il disparaissait avant même la première guerre mondiale sous les coups de ses détracteurs, le qualifiant de style nouille, et évoluait vers des formes plus géométriques caractéristiques du mouvement artistique qui prendra la relève : l’Art déco (1920-1940).
En décembre 1933 Salvador Dali publie un article dans la revue Minotaure : « De la beauté terrifiante et comestible de l’architecture modern’ style » rendant hommage à ce mouvement et établissant un lien, avec d’autres artistes comme Man Ray, Brassaï, André Breton, avec les travaux des surréalistes. Cet hommage est rappelé, dans la première section de l’exposition, par la reconstitution d’une bouche de métro d’Hector Guimard (1900) et par des œuvres comme celles du peintre Clovis Trouille qui enthousiasme Dali par son absence d’autocensure et sa richesse en référence à l’époque 1900.
En 1959 à New York et en 1960 à Paris, des expositions accordent à l’Art Nouveau une place comparable à celle des autres grands courants artistiques de l’époque (impressionnisme, fauvisme, cubisme, …) mais sans établir de rapport avec le design organique qui apparaît dès la fin des années 1930. La deuxième section illustre cette préoccupation des designers d’adapter les formes aux besoins de l’homme, ce que facilite les matériaux modernes. On y voit des créations des années 1950-1970.
Ce renouveau des formes apparaît aussi dans les affiches psychédéliques de la section III dont la genèse est liée aux concerts rock et pop organisés par Bill Graham. Les thèmes, le graphisme, y compris celui des caractères typographiques, ont beaucoup de points communs avec l’Art Nouveau.
Finalement, à partir de 1966 et d’une exposition consacrée à Londres à Aubrey Beardsley, qui remporte un énorme succès et dont les créations sont déclinées en produits dérivés sur toutes sortes de supports, l’Art Nouveau devient à la mode. C’est l’objet de la section IV où l’on voit l’influence de ce renouveau dans les décors de cinéma et de théâtre, les magazines, les textiles, les papiers peints, les bandes dessinées pour adultes, etc. La cinquième et dernière section est consacrée au retour des éléments naturalistes dans le décor intérieur, illustré, entre autres par les miroirs commandés par Yves Saint Laurent à Claude Lalanne. Cette exposition, très plaisante, peut être vue en même temps que celle consacrée à James Ensor (Lettre 306). Musée d’Orsay 7e. Jusqu’au 4 février 2010. Pour voir notre sélection de visuels, cliquez ici. Lien : www.musee-orsay.fr.

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